Peak Level es una banda de rock y metal formada en Melipilla, Chile, a comienzos de los años 2000, que ha construido su trayectoria fuera de los circuitos centralizados de la industria musical. HEAVY MEXTAL conversó con el grupo a propósito de “Mutante”, su segundo álbum de estudio publicado en octubre de 2025, y del arranque de un nuevo ciclo compositivo que ya dejó el single “Abaddon”.
La conversación recorrió el origen escolar de la banda como grupo de covers, el paso por el estudio de Gustavo Cerati durante la grabación de “Visions of the Future”, el significado del título “Mutante”, el proceso personal detrás de la canción “Primero de Agosto”, la influencia del Deep Purple de los setenta, la apuesta por composiciones sin ataduras comerciales, las giras por Buenos Aires y Ciudad de México, el funcionamiento de su propio sello Peak Level Records y los planes para un tercer álbum de estudio.
La banda nació como continuación de un grupo escolar de covers, en un entorno marcado por la influencia de Guns N’ Roses, Iron Maiden, Metallica y Megadeth. Sobre esa herencia, explica la banda que “quedó nuestra génesis y la influencia directa de aquellos años de formación escolar, cuando bandas fundamentales del rock y metal mundial como Guns N’ Roses, Iron Maiden, Metallica y Megadeth dominaban la escena e impregnaron nuestro ADN musical”. Ese impulso original, agrega, “evolucionó hacia una identidad propia”, aunque la agrupación conserva “esa misma chispa de camaradería y el orgullo de mantener viva la energía del género desde nuestro origen fuera de los circuitos centralizados”.
Tras el lanzamiento de su primer disco, “Después de la Luz”, en 2012, la banda atravesó largos periodos de inactividad y cambios de alineación. En octubre de 2022, Mauricio Quivira (guitarra, voz y miembro fundador) decidió reorganizar el proyecto. “La decisión respondió a nuestra necesidad de superar los prolongados recesos y los constantes cambios de alineación que habían marcado nuestra historia tras el lanzamiento de nuestro primer disco en 2012”. En ese momento se sumó Carlos Carrasco en bajo y coros; más tarde se incorporaron Byron Llanos en teclados y Fabián Vargas en batería, formación con la que la banda trabaja en la actualidad.
Uno de los episodios que marcó a Peak Level en los últimos años fue la grabación de “Visions of the Future” en el estudio de Gustavo Cerati. Sobre ese proceso, la banda señala que llegaron a ese espacio “como parte de nuestra búsqueda constante de calidad sonora y profesionalización”, un hito reflejado en el EP publicado en 2024. La experiencia, indican, “elevó nuestro nivel de exigencia en los arreglos y reforzó el respeto por la producción detallada”, lo que abrió paso a colaboraciones posteriores con ingenieros vinculados al entorno de Cerati, como ocurrió con Nicolás Parker en el material en vivo “Bootleg: Live Mutations”, de 2026.
“Mutante”, el segundo álbum de estudio de la banda, salió en octubre de 2025 y da nombre a un ciclo marcado por cambios internos. Quivira describe el título como una representación de “nuestra capacidad de adaptación, transformación y constante evolución tras los procesos de reestructuración, cambios de formación y maduración compositiva”. El concepto, dice, “encapsula la idea de un sonido que no se estanca, sino que muta incorporando atmósferas más profundas, introspectivas y complejas sin perder la potencia del metal”.
Dentro de ese disco, la canción “Primero de Agosto” ocupa un lugar particular. Byron Llanos, tecladista de la banda, la describe como una obra que “nace desde la tristeza, la rabia y la dura prueba de aceptar la pérdida de un familiar que marcó profundamente una vida”. La canción, explica, “funciona como un poema musical que canaliza las distintas etapas del duelo —desde la negación hasta la aceptación— buscando conectar con una experiencia humana universal: aprender a despedirse de quienes permanecen para siempre en nuestra memoria”.
En la construcción musical de ese tema participó una referencia puntual: el sonido de Deep Purple en los años setenta. Carlos Carrasco, bajista de la banda, explica que esa referencia “aporta una textura orgánica, épica y de dinámicas teatrales que nos permite trascender la agresión puramente metálica”. Esa búsqueda estética, añade, “abarca conceptos oscuros, melancólicos y de arte sacro o litúrgico, dotando al dolor y a la memoria de una solemnidad atemporal”.
Peak Level define su propuesta como “música para músicos”, compuesta sin atender a duraciones ni complejidades predeterminadas. Para llegar a ese resultado, la banda dice haber tenido que soltar “las ataduras de los moldes comerciales preestablecidos, las fórmulas radiales y los clichés de agresividad vacía del género”. La apuesta por la autogestión total, sostienen, les permitió “liberarnos de presiones externas”, lo que abrió espacio a “pasajes instrumentales complejos, duraciones extensas y una profunda vulnerabilidad lírica enfocada en nuestra honestidad artística por sobre la inmediatez”.
La proyección internacional del grupo incluye presentaciones en Buenos Aires, en 2024, y en Ciudad de México, en 2025, con una segunda gira mexicana proyectada para 2027. Sobre la recepción del público en esas plazas, la banda apunta que en Chile mantienen “una base de seguidores fiel y en constante crecimiento”, con arraigo particular en Santiago y Melipilla. Las experiencias en Argentina y México, respaldadas por los lanzamientos en vivo “Live Lucille” (2024) y “Live México City” (2025), “nos han demostrado la calidez, la intensidad y la alta receptividad del público latinoamericano hacia nuestro metal autogestionado”, señalan. El regreso a México, previsto para 2027, forma parte de esa misma línea de trabajo internacional.
Toda la producción del grupo se maneja bajo su propio sello, Peak Level Records, sin intermediarios externos. La banda explica que la ventaja de ese esquema está en “el control creativo total sobre la discografía, la producción, el diseño visual y la distribución a través de herramientas digitales”, entre ellas DistroKid y las plataformas de streaming. Esa dinámica, agregan, permite “tomar decisiones artísticas sin intermediarios, cuidar cada detalle estético y conceptual” de cada lanzamiento y construir “una comunidad sólida y directa con quienes nos escuchan”.
Desde enero de 2026, Peak Level trabaja en su tercer álbum de estudio, un ciclo que arrancó formalmente con la creación del single “Abaddon”. Sobre la dirección de ese nuevo material, la banda adelanta que buscan “profundizar en paisajes sonoros cargados de misticismo, elementos de arte sacro y una densidad lírica madura”, sin abandonar la fuerza que define su lugar en la escena del rock y el metal.
Peak Level está integrada actualmente por Mauricio Quivira en guitarra y voz, Carlos Carrasco en bajo y coros, Byron Llanos en teclados y Fabián Vargas en batería. Su catálogo incluye “Después de la Luz” (2012, remasterizado en 2024), “Live Lucille” (2024), “Visions of the Future” (2024), “Live México City” (2025), “Mutante” (2025) y “Bootleg: Live Mutations” (2026), además de los sencillos “Discípulo”, “Moonhowl”, “Tu Propio Infierno” y “Abaddon”. Más información sobre la banda está disponible en su sitio oficial, www.peaklevel.cl, y en su Linktree.
