La recuperación de Josh Homme, el vínculo que ha fortalecido a Queens of the Stone Age y la libertad creativa de una banda que sigue explorando nuevos territorios marcan el camino hacia Perfecth, el próximo álbum de la agrupación estadounidense. En entrevista con Heavy Mextal, el baterista Jon Theodore habló sobre el proceso emocional detrás del disco, la importancia de la amistad entre los integrantes y la energía que espera reencontrar con el público mexicano en su próxima presentación junto a Interpol, prevista para marzo de 2027.
El nuevo material, cuyo lanzamiento está programado para el 30 de octubre de 2026, llega después de una etapa especialmente complicada para la banda. Los problemas de salud de Homme obligaron a cancelar conciertos en 2024 y pusieron en pausa los planes del grupo. Ahora, con nueve canciones nuevas y una renovada perspectiva sobre su trabajo, Queens of the Stone Age prepara un capítulo que, de acuerdo con Theodore, surgió de la necesidad de mantenerse unidos y volver a hacer aquello que más disfrutan: tocar música juntos.
“Volvimos a reunirnos porque nos queremos y queríamos apoyarnos mutuamente. Ni siquiera teníamos la intención de hacer un disco; simplemente pensamos: ´Hagamos lo que nos gusta, pasemos tiempo juntos y toquemos música´”, explicó el baterista a Heavy Mextal al recordar los primeros momentos de composición de Perfecth.
La historia detrás del álbum está estrechamente relacionada con la situación que atravesó Josh Homme durante los últimos años. En 2022, el músico recibió un diagnóstico de cáncer y, en julio de 2024, tuvo que someterse a una cirugía de emergencia. Un mes después, Queens of the Stone Age anunció la cancelación de las fechas restantes de su gira de ese año para que su vocalista pudiera recibir la atención médica necesaria.
Aunque la banda no hizo públicos todos los detalles de su condición, Homme habló posteriormente sobre la gravedad de aquella experiencia y el tiempo que necesitó para recuperarse. En una entrevista con Los Angeles Times publicada en junio de 2025, explicó que llegó a pensar que permanecería fuera de actividad durante 18 meses o dos años, aunque finalmente su recuperación le permitió regresar a los escenarios antes de lo previsto.
Para Theodore, aquellos acontecimientos cambiaron la manera en que los integrantes se relacionan y trabajan. Cuando Homme salió del hospital, todavía estaba débil y necesitaba tiempo para recuperarse. En ese contexto, la prioridad de sus compañeros fue acompañarlo, sin establecer como objetivo inmediato la grabación de un nuevo disco.
Las primeras sesiones tuvieron lugar en el garaje de Homme, un espacio que, según el baterista, conservaba la carga emocional de aquellos momentos difíciles. La música comenzó a tomar forma a partir de reuniones informales en las que los integrantes simplemente querían estar juntos.
“Fue un proceso extraordinario que nos acercó mucho más. Como te decía, mi amigo sobrevivió y nosotros hicimos un disco. Para nosotros, eso representa un enorme éxito”, señaló Theodore.
La grabación también atravesó distintas etapas geográficas y emocionales. Después de trabajar en el garaje de Homme, la banda se trasladó a Nueva Orleans, donde la energía del Mardi Gras influyó en el carácter de algunas canciones. Finalmente, las sesiones continuaron en Sound City, el legendario estudio de Los Ángeles.
El resultado es Perfecth, el noveno álbum de estudio de Queens of the Stone Age y sucesor de In Times New Roman…, publicado en 2023. El disco contiene nueve canciones y fue producido por Homme junto al bajista Michael Shuman. Su título juega deliberadamente con la palabra inglesa perfect: una alteración que refleja la idea de que la perfección es una expectativa difícil de sostener en un mundo lleno de contradicciones.
La propuesta reúne diferentes estados de ánimo y aproximaciones musicales. Mientras In Times New Roman… apostaba por un sonido directo, áspero y agresivo, Perfecth surgió de un proceso menos condicionado por las expectativas estilísticas.
“En ningún momento nos detuvimos a pensar si las canciones debían ser más pesadas o si teníamos que hacer algo de una manera determinada. Simplemente dejamos que la música surgiera de forma natural”, explicó Theodore.
Esta libertad creativa se percibe en la variedad del repertorio, que incluye temas como “It’s Only Love”, “Insignificant Other”, “Where The Goth Girls At?”, “Easy Street” y “Phantom Limb”. La diversidad responde a la manera en que avanzaron las sesiones: las canciones surgieron en circunstancias diferentes y conservaron parte de la personalidad de cada momento.
Uno de los temas más representativos es “Insignificant Other”, sencillo que Theodore recomendó escuchar para comprender el espíritu del álbum. Su grabación nació durante una sesión nocturna en la que la banda llevaba horas intentando resolver otras ideas musicales sin encontrar una salida.
Cuando Homme presentó unos riffs, los músicos que todavía permanecían en el estudio comenzaron a tocar sin tener un arreglo completamente definido. El resultado fue tan espontáneo que decidieron conservar aquella interpretación.
“Lo especial es que puedes escuchar cómo estamos conectados musicalmente. Nadie sabía exactamente qué iba a suceder. Todavía no teníamos un arreglo definido; simplemente comenzamos a tocar, a escuchar lo que hacían los demás y a confiar en nuestros instintos”, recordó el baterista.
La decisión de conservar esa primera toma también revela una de las prioridades del grupo durante la grabación: preservar la interacción entre sus integrantes, incluso cuando la interpretación no es técnicamente perfecta. Para Theodore, la conexión musical y la espontaneidad terminaron siendo más importantes que cualquier intento de pulir cada detalle.
La complicidad que describe tiene una historia de más de una década. Jon Theodore se incorporó a Queens of the Stone Age en 2013, después de haber formado parte de The Mars Volta, agrupación con la que grabó discos fundamentales del rock experimental de los años 2000, entre ellos De-Loused in the Comatorium y Frances the Mute. Su llegada a Queens of the Stone Age coincidió con la etapa de …Like Clockwork, álbum en el que Dave Grohl se encargó de la batería en las grabaciones de estudio antes de que Theodore asumiera el instrumento durante las giras y se consolidara como integrante permanente.
El baterista recordó que, antes de unirse a la agrupación, ya era admirador de su música y había compartido escenarios con ella durante su etapa en The Mars Volta. Lo que comenzó como una oportunidad inesperada se convirtió en una relación artística que, con los años, ha fortalecido la identidad colectiva de la banda.
“Hemos desarrollado vínculos muy profundos. La manera en que interactuamos, confiamos unos en otros y respondemos a nuestros instintos musicales es algo poco común”, afirmó.
Para Theodore, la experiencia acumulada les ha permitido alcanzar una comunicación más natural tanto en el estudio como sobre el escenario. La banda ha aprendido a confiar en la intuición de cada integrante y a encontrar su fuerza en la interacción, más allá de las habilidades individuales.
“Siento que mejoramos constantemente cuanto más tiempo pasamos tocando juntos. Nos entendemos mejor, nos comunicamos mejor y podemos reaccionar de manera más natural”, añadió.
Esa conexión será importante en el regreso de Queens of the Stone Age a México. La agrupación compartirá escenario con Interpol en la Ciudad de México en marzo de 2027, una presentación que Theodore aceptó con entusiasmo por su relación con los integrantes de la banda neoyorquina y por el cariño que siente hacia el público mexicano.
El músico recordó especialmente la actuación de Queens of the Stone Age en el Corona Capital de 2025. Después de una etapa en la que el grupo había trabajado en un espectáculo más íntimo y con arreglos diferentes, regresar a un escenario de rock frente a una multitud representó una experiencia renovadora.
“Cuando llegamos a México, fue como decir: ‘¡Dios mío, esto está en otro nivel!'”, recordó.
El concierto también le permitió reencontrarse con una energía que había extrañado durante los meses anteriores. Para el baterista, la respuesta del público mexicano tiene una intensidad particular y convierte cada presentación en una experiencia diferente.
“En México, el público del Corona Capital se vuelve completamente loco y me encanta. Sientes que tienes una red de seguridad enorme, que puedes hacer lo que quieras porque la gente está dispuesta a acompañarte”, comentó.
La diferencia entre tocar en un festival y ofrecer un concierto propio también influye en la selección del repertorio. En los festivales, donde el tiempo suele ser limitado y parte de la audiencia acude para ver a otros artistas, la banda busca combinar sus canciones más reconocidas con temas capaces de captar la atención de nuevos oyentes.
En sus propios conciertos, en cambio, dispone de mayor libertad para recuperar canciones menos habituales y explorar diferentes etapas de su discografía. Aunque Theodore todavía no tenía confirmado el tiempo exacto de actuación junto a Interpol, adelantó que el repertorio incluirá una selección del nuevo material, junto con temas de otros álbumes.
“No existe una fórmula para todos los escenarios. Nosotros llegamos a cada concierto agradecidos porque hay personas que quieren vernos y tenemos la oportunidad de tocar para ellas”, explicó.
La próxima visita también será una oportunidad para presentar en directo la nueva etapa de la banda. Theodore espera que los asistentes puedan percibir el agradecimiento y la alegría con los que Queens of the Stone Age afronta sus conciertos después de los momentos difíciles que atravesó.
“Llegaremos con muchísimo respeto y amor por su cultura. Queremos presentarnos con esa actitud y dar lo mejor de nosotros para hacer que el lugar estalle”, aseguró.
Con Perfecth, Queens of the Stone Age abre una nueva etapa marcada por la espontaneidad, la experiencia compartida y la cercanía entre sus integrantes. La recuperación de Josh Homme ocupa un lugar importante en la historia del disco, pero también lo hace la decisión de seguir creando sin imponer expectativas rígidas sobre el resultado.
Para Jon Theodore, el valor del álbum reside precisamente en esa combinación: una banda que ha atravesado momentos complicados, ha fortalecido sus vínculos y encuentra nuevas posibilidades en la música que construye en conjunto. El próximo encuentro con el público mexicano será una oportunidad para comprobar cómo esas experiencias se traducen en el escenario.
Queens of the Stone Age y su nueva etapa con Perfecth prometen llevar esa mezcla de intensidad, libertad creativa y conexión musical a la Ciudad de México en marzo de 2027, en una presentación junto a Interpol que el baterista espera convertir en una auténtica celebración del rock.
