Por: Hugo Piña
Hocico presentará Unseen Horror Scenes el sábado 7 de noviembre en Mesones 72, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, en un concierto que será grabado para su próximo álbum en vivo. En entrevista con Heavy Mextal, Racso Agroyam, productor y responsable de la música del dúo, habló sobre el nuevo disco, los horrores que lo inspiraron, sus ediciones físicas con sello mexicano y el papel de Hocico como puente entre México y la escena dark electro internacional.
Formado en 1993 en la Ciudad de México por los primos Erk Aicrag (voz y letras) y Racso Agroyam (programación), Hocico es uno de los nombres clave del dark electro, el aggrotech y la música industrial a nivel mundial. Unseen Horror Scenes, publicado el 8 de mayo de 2026 a través de la disquera alemana Out of Line, es su primer álbum de estudio en cuatro años.
Siete sencillos y una sorpresa
Antes de publicar el disco, Hocico lanzó siete sencillos a lo largo de casi dos años. “De repente la gente ya se había olvidado y pensó que no iba a haber álbum, que eran puros sencillos, pero les queríamos dar la sorpresa”, contó Racso.
El título, explicó, hace referencia a “los horrores que hemos estado viviendo los últimos diez años, desde la pandemia”. En lo musical, el álbum mantiene la base del dark electro y el aggrotech característicos de la banda, pero suma witch house, drum and bass, elementos de punk y una línea cyberpunk. “Como en cada disco, no buscamos definirnos en un solo estilo. Siempre damos variantes”, señaló.
Por qué la Ciudad de México
Hocico ha grabado discos en vivo en lugares como Rusia y Japón. Esta será la primera vez que lo haga en la ciudad donde nació. “La Ciudad de México es la ciudad que vio nacer a Hocico. Podemos tocar en Tijuana, en Guadalajara, en Hidalgo, y la gente siempre nos apoya, pero a la Ciudad de México no le podemos dar poca cosa”, explicó Racso. “Cada año tratamos de darles un concierto, pero esta vez la sorpresa es esta.”
El lugar también pesó en la decisión. Racso describió Mesones 72 como una antigua hacienda recién renovada, con un nuevo sistema de audio e iluminación. “No es un concierto de pasada. Es un show muy exclusivo, estamos cuidando los detalles, y la grabación será imborrable”, afirmó. La banda prevé publicar el álbum en vivo entre enero y febrero.
Quince temas y escenas ocultas
Unseen Horror Scenes reúne 15 canciones, y su edición en doble CD suma el disco adicional Hidden Horror Scenes, con seis temas: tres inéditos y tres remezclas. Racso explicó que elegir qué entraba en la obra principal fue difícil, y que la disquera también participó en la selección. Algunas canciones que venían para el álbum no alcanzaron a madurar y se quedaron guardadas.
El disco recorre distintos terrenos: de “The Screen”, construida con la estructura en tercios que identifica a Hocico, al drum and bass de “Brainrot” y el aire cyberpunk de “Fallen Paradise”. También hay espacio para el dark ambient. “En vivo no, pero en casa te puedes relajar, poner tu dark ambient y hacer un poco de yoga. Siempre damos esa faceta tranquila, pero con el toque oscuro de Hocico. Aquí no hay cosas tan dulces”, dijo entre risas.
Erk y Racso componen a distancia desde hace más de 15 años. “A veces hacemos un disco en un mes y a veces tardamos más, pero hacemos buena química. Cuando nos ponemos con Hocico, sale el trabajo”, explicó el productor.
Cuando una canción ya suena a Hocico
Después de más de tres décadas, Racso aseguró que no buscan sonar a Hocico: simplemente sucede. La banda comenzó haciendo hardcore electrónico, pasó por el gótico y el industrial, y con su llegada a Europa se volvió más bailable. Con los años también experimentó con dubstep, witch house y trap oscuro.
“Queríamos hacer, por ejemplo, psychedelic trance con ‘Poltergeist’, y salió una canción que ya es de las típicas de Hocico, pero que no suena ni a psychedelic ni a lo que se hace en Alemania. Suena a Hocico. Ese toque es más que nada la energía de cada canción”, explicó. “Ya no nos limitamos. Yo compongo, y cuando lo escucho con la voz es cuando decido si realmente está madura para entrar en un álbum.”
Los horrores del presente
Para Racso, el mayor horror actual es la violencia, especialmente en México. Sin embargo, aclaró que Hocico nunca ha tomado partido político ni religioso. “Exponemos algo, pero siempre tratamos de que la gente piense”, dijo.
El disco también mira hacia la tecnología y la inteligencia artificial, un tema que la banda ya había abordado en Artificial Extinction (2019). “Se están creando nuevas subrealidades, como si fuéramos hacia un nuevo Matrix. La inteligencia artificial parece amigable, pero puede ser un horror”, explicó. “Brainrot”, agregó, habla precisamente de “la putrefacción de la mente humana”. A eso se suman las guerras, el cambio climático, los monopolios en la industria de la música y en las redes sociales, y una inestabilidad que, en su opinión, no ha terminado desde la pandemia. “Los horrores no se acaban. Han crecido más”, sostuvo.
Sobre el papel de la oscuridad en su música, Racso respondió que es escape, denuncia y catarsis a la vez, y también algo más personal. “Para mí es mi calma. Liberarme dentro de Hocico es una buena terapia. Y cuando tocamos en vivo, la gente también se libera de energía negativa”, explicó. “La oscuridad no significa vivir en una cueva. Es la oscuridad interna, mental.” Como músico, dijo disfrutar la búsqueda de melodías tétricas y disonantes: “Me encanta desentonar la música en Hocico”.
Un disco con sabor a México
Las ediciones físicas de Unseen Horror Scenes llevan la identidad mexicana del dúo a otros países. Entre ellas destacan un vinilo relleno de chile, limitado a 100 copias, y una caja de edición limitada que incluye un silbato de la muerte, un collar de inspiración azteca y un azulejo. “La gente no tiene idea de que tenemos que ir a buscar cosas especiales casi hasta Teotihuacán, para que la gente se lleve un recuerdo. Y no nada más los mexicanos: también en Europa y Estados Unidos, que conozcan un poco de la cultura”, explicó Racso.
El vinilo con chile, aclaró, fue idea de la disquera, y contiene maíz y chile en su interior. En total, el álbum salió en ocho ediciones distintas, entre ellas casete, doble vinilo y un paquete para DJ, y varias ya están agotadas. “Creo que ha sido el punto máximo de Hocico”, dijo.
El puente entre México y Europa
Racso reconoce que Hocico abrió camino para la música electrónica oscura en México. “En los noventa nadie creía en la música electrónica aquí. Era puro rock, death rock, death metal. Hocico abrió una vertiente”, recordó. Sus primeros discos tenían la velocidad y la esencia del metal, y la atención que despertaron en Alemania y Europa ayudó a que el continente mirara hacia la escena mexicana.
Entre los momentos que impulsaron al dúo, Racso mencionó haber abierto para Marilyn Manson en México, una presentación de la que no existen fotos ni videos porque no se permitía entrar con cámaras. Hoy, explicó, el intercambio funciona en ambas direcciones: bandas mexicanas tocan en Alemania y bandas alemanas visitan México con frecuencia. “Ya se abrió ese puente y ya no se paró. Mi primo y yo componemos a distancia: a él le gusta más el metal y a mí lo electrónico y lo duro. Así se hizo Hocico, conectado con dos continentes.”
Por dónde empezar
Para quien llegue a Hocico por primera vez, Racso recomendó empezar por canciones como “Poltergeist”, “Bienvenido a la maldad” y “Odio bajo el alma”, y después explorar sus lados más duros. Sobre el futuro, adelantó que después del 7 de noviembre podrían anunciar “una sorpresa magna” para el público de la ciudad, además de fechas en Alemania. “Mientras no se apague la flama, vamos a seguir con Hocico”, concluyó.