Por: Hugo Piña
Cuatro años después de su última visita, Dragonfly regresa a México para presentar Laberinto, su nuevo EP, con ocho fechas que arrancan el viernes 13 de noviembre en el Foro Alicia de la Ciudad de México. En entrevista con Heavy Mextal, Juanba Nadal (bajo y coros) y Víctor González (guitarra) hablaron sobre el nuevo material, su apuesta por el formato EP, las dos décadas de la banda, el power metal en español y su vínculo con el público latinoamericano.
Originaria de Valencia, Dragonfly está integrada actualmente por Pablo Solano (voz), Juanba Nadal (bajo y coros), Víctor González (guitarra), Isauro Aljaro (teclados) y Jorge Alcázar (batería). Su discografía suma siete álbumes de estudio, desde Domine (2006) hasta Domine XV (2022). Laberinto, de cinco canciones, salió el 2 de octubre de 2026 a través de Art Gates Records.
Ocho fechas en México
“México es una de nuestras plazas favoritas. Lo estábamos deseando”, dijo Juanba al repasar el itinerario: Ciudad de México el 13 de noviembre, Santa Catarina, Guanajuato, el 14, y después Chihuahua, Ciudad Juárez, Tijuana, Guadalajara y Puebla, entre otras sedes. “En algunas de esas ciudades, como Puebla, será nuestra primera vez. En otras ya hemos estado varias veces.”
Para el bajista, la conexión con el público latinoamericano tiene una explicación clara: el idioma. “Que hagamos música en castellano es lo que nos ha permitido ser más cercanos. Entre Latinoamérica y España hay una hermandad muy fuerte, y México es de los países que más cohesión tiene con España. No hay una barrera del idioma, como con las bandas que cantan en inglés”, explicó.
La fecha de la capital será una noche compartida con amigos. Dragonfly encabezará un cartel que completan las bandas españolas Daeria y Headon, y la potosina Aztlan. “Somos bandas que coincidimos bastante en España, nos vamos cruzando en festivales y tenemos muy buena relación”, contó Víctor. “Headon es un poco más moderno y Daeria va más por nuestra línea. Va a haber un poco de todo.”
Dos horas de repertorio
Con siete discos de estudio, armar el repertorio requirió buscar equilibrio. “Cuando voy a ver a otras bandas, me gusta escuchar los temas clásicos por los que las conocí. Así que van a tener un popurrí: intentamos tomar los temas más característicos de cada álbum para que todos tengan representación”, explicó Juanba. El concierto durará alrededor de dos horas e incluirá cuatro de las cinco canciones de Laberinto.
La banda no siente nervios por estrenar el material, pero sí curiosidad. “Las canciones que crees que van a funcionar mejor en directo no siempre son las que funcionan. Y aquellas a las que no les tenías fe, a veces son de las que mejor funcionan”, explicaron. “Estamos con esa expectativa de ver cómo responden los temas nuevos.”
Por qué un EP
Laberinto es la primera vez que Dragonfly apuesta por un formato corto, una idea que llevaban tiempo discutiendo. “No siempre puedes sacar un disco de 15 temas cada año o cada dos años, por trabajo o por lo que sea. Llevábamos tiempo hablando de hacer un EP más corto y sacar sencillos más seguidos. Es probar este formato, que muchas bandas usan desde hace años”, explicó Víctor.
Antes del EP completo, la banda publicó tres adelantos: “Laberinto”, “Renacer” y su versión de “Un beso y una flor”. Y el plan es continuar por ese camino: Dragonfly ya tiene canciones para un siguiente EP, de cuatro o cinco temas. “La idea es lanzar pequeñas dosis de Dragonfly mucho más seguido, cada año o, como máximo, cada dos”, señalaron. Por ahora, no hay un disco de larga duración en puerta.
Del Minotauro a Nino Bravo
Como en todos sus trabajos, Laberinto no es conceptual. “Siempre intentamos que cada canción sea diferente. Hacer 10 o 12 canciones de una misma temática te limita, a menos que tomes una historia épica muy larga y la dividas en partes”, explicaron.
El tema que da nombre al EP habla de las encrucijadas de la vida a partir del mito del Minotauro y el hilo de Ariadna. “Cuando el cielo calla” aborda la fe desmedida: “Mucha gente se refugia demasiado en la fe, esperando a que algo superior la saque del paso, independientemente de su religión, cuando al final es uno mismo el que tiene que salir adelante”. “La bestia en mi interior” explora la dualidad interna y “esa rabia que a veces lucha por salir”.
Dos canciones tienen un fuerte vínculo con Valencia. “Renacer” es un homenaje a las víctimas de la DANA que golpeó la región hace dos años. Y el EP cierra con una versión de “Un beso y una flor”, tributo a Nino Bravo, “uno de los cantantes más grandes que ha habido en España y en la Comunidad Valenciana”.
Veintitrés años de historia
Cuando se le planteó que la banda tenía casi 20 años desde Domine, Juanba hizo una precisión: “Llevamos 23 años desde la primera demo. Domine es de 2006, pero tres años antes, en 2003, sacamos una demo de cuatro temas”. Sobre la evolución del grupo, explicó que ha sido natural: “La mayoría de nuestras canciones son vivencias personales. La música nace de uno mismo, y si uno evoluciona como persona, esa música evoluciona con él”.
Esa evolución también explica Domine XV, la regrabación de su debut por su 15 aniversario. Víctor, quien no participó en la grabación original, explicó que la idea era mostrar a la banda actual. “Queríamos conservar la esencia de ese disco, pero con la manera de tocar y de aportar de los nuevos miembros”. Juanba agregó que el álbum doble incluye en su primer disco la regrabación con la formación actual, y en el segundo, versiones con numerosas colaboraciones, entre ellas una versión extendida de “Sólo depende de ti” con múltiples guitarristas invitados.
El power metal en español
Componer en su idioma fue siempre una decisión natural. “Para nosotros es más sencillo que hacerlo en inglés. En inglés quizá se nos abrirían más puertas en Europa, pero seguramente se nos cerrarían en Latinoamérica. Nos sentimos muy cómodos así”, explicaron.
Sobre la salud del género, la banda fue franca. “Está complicada la cosa. No veo que haya un relevo generacional, que la juventud actual se interese por este tipo de música”, señalaron.
«Allá se vive mucho más»
¿Hay diferencias entre el público español y el latinoamericano? “Yo te diría que sí, sin menospreciar al público de España”, respondió Víctor. “En Latinoamérica saben que a lo mejor vas una vez y no vuelves en cuatro años, y tratan de aprovechar ese momento. En España sabes que una banda puede tocar el mes siguiente en la ciudad de al lado.”
Para Juanba, además, es una cuestión cultural. “Cuanto más al norte de Europa te vas, más fría es la gente. Basta ver esos videos clásicos de bandas en Japón: los músicos están dando un show brutal, y el público está quieto, viendo”, explicó. “Es algo muy cultural. En Latinoamérica sois mucho más pasionales.”
Para quien descubra a la banda en esta gira, Víctor recomendó empezar por Domine XV, por reunir sus temas clásicos con el sonido actual, sin olvidar lo más reciente: “Lo que venimos haciendo en los últimos años sigue siendo la esencia de Dragonfly, pero con algo más moderno”. Después de México, la banda hará una gira de presentación de Laberinto en España.
