Los canadienses ARM’S LENGTH lanzan nuevo vídeo

Tras el lanzamiento de su potente segundo álbum, “There’s A Whole World Out There”, ya disponible a través de Pure Noise Records, ARM’S LENGTH se complace en presentar el nuevo video musical de la canción “Morning Person”. El video marca el capítulo final de una conmovedora narrativa visual en tres partes que comenzó con los videos musicales anteriores de “Funny Face” y “You Ominously End”.

La narrativa visual del álbum alcanza su clímax en el video musical, disponible hoy, una representación oscura y cinematográfica del dolor y la memoria. Como señala el director Alex Scalzo-Brown: “Las palabras de Allen en ‘Morning Person’ me suenan como el dolor que llena una habitación, con todas las partes más hermosas de algo que una vez se perdió, impactándote sin piedad. Creo que este sentimiento es mutuo entre los vivos y los muertos”.

“Morning Person es sin duda mi canción favorita de Arm’s Length”, afirma el vocalista y guitarrista Allen Steinberg. “Diría que es la más importante, al menos para mí. La letra captura muchísimas emociones que he tenido que procesar no solo en los últimos años, sino en toda mi vida. Pensamientos compulsivos constantes, ansiedad debilitante y traumas familiares son temas que se abordan en esta canción. En general, se siente extremadamente triunfal, y escribir esta canción realmente me ayudó a darme cuenta de que valgo el espacio que ocupo en el mundo”.

“Creo que Alex Scalzo-Brown hizo un trabajo increíble al convertir esta canción en arte visual”, continúa Steinberg. “Captura el dolor de forma hermosa, y el video que creó aborda todos los temas mencionados. El video cierra la trilogía con una sensación de desesperación, pero también con la sensación de que no todo es desesperanzador, y esa era mi intención al escribir la canción”.

Un trabajo arrollador y emocionalmente crudo, “There’s A Whole World Out There” muestra a la banda —Allen Steinberg (voz/guitarra), Jeremy Whyte (guitarra), Ben Greenblatt (bajo) y Jeff Whyte (batería)— llevando su sonido más allá que nunca. Producido por su colaborador de siempre, Anton DeLost, el álbum explora temas de duelo, salud mental, inseguridad y resiliencia a través de potentes ganchos de guitarra y letras conmovedoras.

Las dificultades personales de Steinberg, que abordó abiertamente en sus composiciones, son fundamentales para la creación del álbum. Confiesa que, durante el período previo a la composición de este disco, se encontraba en su peor estado mental. Sin embargo, fue precisamente al enfrentarse a estas intensas experiencias que el álbum cobró vida con tanta urgencia y honestidad. “Las canciones no están escritas para nadie más”, afirma, enfatizando la emoción cruda y sin filtros que impulsa el sonido y las letras del disco. El álbum alcanzó el puesto número 6 en las listas de álbumes de rock y alternativos actuales de Billboard y el número 17 en la de vinilos.