Por: Kyra Zelanda //
Hablar con Hans Platz, el guitarrista de la banda alemana Feuerschwanz, es encontrarse con una banda que evoluciona constantemente; de escenarios pequeños y guitarras acústicas hasta posicionarse en un mercado global como Wacken sin dejar de lado lo que los representa: la diversión y la fiesta.
Hoy en día, Feuerschwanz es una banda de folk metal con letras en alemán, flautas, gaitas, guitarras eléctricas y violín- explica Hans en Entrevista con HEAVY MEXTAL, pero el cambio no llega de la noche a la mañana, fue gradual e inevitable.
“Hemos pensado hacer una versión en español de Knightclub”: Hans Platz, guitarra eléctrica de Feuerschwanz.
¿El cambio que lo marcó todo? El covid
En tiempos de aislamiento nacen ideas y oportunidades, y éste fue el caso con Feuerschwanz, toda vez que el firmar con Napalm Records marcó el inicio de una nueva era y, a pesar de tener un cambio más inclinado al metal, no se siente forzado.
Uno de los puntos más importantes en la conversación es cómo la banda entiende la creatividad. No hay reglas fijas ni una estructura. “No creo que tengamos una receta, lo más importante es divertirnos”, dice.
Esta energía nace también en sus influencias, muchas de estas de carácter narrativo como “The Lord of the Rings”. Sam the Brave, por ejemplo, dice Hans, es un homenaje a ese amigo que todos necesitamos: “Cada héroe necesita un compañero que lo apoye”.
Con dos álbumes número uno, la presión existe; sin embargo, asegura que no es una limitante para seguir creando. Para ellos, la música no es estrategia, sino un impulso, una chispa que se desarrolla con el tiempo. Para él, la música es arte, y en el arte no puedes ser estratégico sino dejarlo fluir.
Si hay algo que represente a Feuerschwanz, señla, es su capacidad de tomar riesgos y adaptarlos dentro de su proceso creativo, prueba de esto son sus covers como Dragostea Din Tei y Gangnam Style. Éstas canciones nacen de la manera más inesperada, como largos viajes en carro y momentos de locuacidad entre sus integrantes, ese el caos creativo que marca su identidad.
Parte de esa identidad está ligada directamente a su actitud frente a la música. En lugar de adoptar un tono oscuro o dramático, la banda apuesta por algo mucho más directo: la energía. Su intención, dice, es crear una experiencia donde el público pueda divertirse y salir con una sensación positiva. Ese enfoque se refleja tanto en sus composiciones como en sus shows. Hay una idea muy clara detrás de todo: el concierto no es solo un espacio para tocar canciones, es un momento para compartir.
Alcance internacional
A pesar de cantar en alemán, la banda ha comprobado que su música funciona más allá del lenguaje. Lo que conecta no es necesariamente la letra, sino la manera en que las canciones se transmiten en vivo. Esa capacidad de trascender el idioma ha sido fundamental para su crecimiento fuera de Alemania.
Países donde, en teoría, el público no debería entender lo que están diciendo, terminan respondiendo de la misma forma: cantando, reaccionando, apropiándose de las canciones desde otro lugar. Eso confirma algo que la banda ha ido entendiendo con el tiempo: la música, en esencia, funciona como un lenguaje propio.
Después de experimentar con distintos idiomas (desde el alemán hasta el inglés, el coreano o incluso el rumano en sus covers), la idea de hacer una canción en español ya está sobre la mesa. “Hemos pensado hacer una versión en español de Knightclub”. El propio interés por el idioma, sumado a su primera gira por Latinoamérica, abre la puerta a nuevas posibilidades creativas.
Insiste en que no se trata solo de adaptar una canción, sino de entender cómo ese lenguaje puede integrarse a su identidad sin perder lo que los hace únicos.
Aún con todo el recorrido que lleva la banda, el proyecto no pierde el ritmo, dado que continúa trabajando nuevo material y manteniéndose constantes como han hecho por más de 5 años. La creatividad, como ellos mismos la entienden, requiere constancia, la ven como un ejercicio continuo que se alimenta de experiencias, referencias y del propio deseo de hacer música.
Feuerschwanz en México
Su primera gira por la región representa no solo un paso más en su expansión, sino también un momento simbólico dentro de su carrera. Un territorio nuevo, con culturas distintas, públicos diferentes y una expectativa construida a partir de años de crecimiento. Su visita a México era más un deja vu, era una especie de conexión previa que se había manifestado en París, con gente del país ondeando la bandera.
Si algo deja claro este momento es que Feuerschwanz no tiene intención de quedarse en un solo idioma, ni en una sola etapa. La posibilidad de escuchar su música en español no suena lejana, sino inevitable dentro de una banda que ha hecho de la transformación su mayor fortaleza.
La banda alemana se presenta este vernes 17 de abtil en el Circo Volador de la Ciudad de México. DA CLICK EN LA IMAGEN PARA CONSEGUIR TUS ENTRADAS.
