El nu metal es un género musical que nació a mediados de los años 90 y que alcanzó su máxima popularidad a principios del siglo XXI. Se caracteriza por fusionar el sonido pesado y distorsionado del heavy metal con influencias de otros estilos como el rap, el funk, el grunge o el rock alternativo. Además, el nu metal suele incorporar elementos como samplers, sintetizadores, turntables o efectos electrónicos, creando una atmósfera oscura, agresiva y experimental.
El nu metal ha sido uno de los géneros más exitosos y controvertidos de la historia del metal, ya que ha generado una gran cantidad de fans, pero también de críticos y detractores. Algunos lo consideran una evolución natural y creativa del metal, mientras que otros lo ven como una traición o una degeneración del mismo. Sea como sea, lo cierto es que el nu metal ha dejado un legado de bandas, discos y canciones que han marcado a toda una generación de metaleros.
En este artículo, vamos a repasar las 10 mejores canciones de nu metal de todos los tiempos, según nuestro criterio. Estas son las canciones que, por su calidad, originalidad, influencia o impacto, creemos que representan lo mejor de este género tan diverso y polémico. Por supuesto, esta lista es subjetiva y no pretende ser definitiva, así que te invitamos a que nos dejes tus opiniones y sugerencias en los comentarios. ¿Estás listo para viajar al pasado y recordar los grandes himnos del nu metal? ¡Empecemos!
10. System of a Down – Chop Suey!
Empezamos la lista con una de las bandas más originales y carismáticas del nu metal: System of a Down. Esta banda de origen armenio-estadounidense se caracteriza por su mezcla de metal, rock alternativo, folk, punk y música oriental, así como por sus letras críticas, irónicas y surrealistas. Su segundo álbum, Toxicity, fue un éxito mundial y contiene uno de sus temas más emblemáticos: Chop Suey!
Chop Suey! es una canción que combina la velocidad, la potencia y la distorsión del metal con los cambios de ritmo, las melodías y los coros pegadizos del rock.
La letra habla sobre el suicidio, la religión y la hipocresía social, con frases como “Wake up, grab a brush and put a little makeup” o “Father, into your hands I commend my spirit”. El título hace referencia a un plato de comida china, pero también a una expresión coloquial que significa “pedazos” o “retazos”.
El videoclip muestra a la banda tocando en un escenario rodeado de fans, alternando con imágenes de una mesa con comida y velas. Chop Suey! es una canción que no deja indiferente a nadie y que demuestra la originalidad y el talento de System of a Down.
9. Slipknot – Wait and Bleed
Seguimos con otra de las bandas más representativas y populares del nu metal: Slipknot. Esta banda de Iowa se distingue por su imagen impactante, con máscaras y uniformes, y por su sonido extremo, con nueve miembros que tocan instrumentos como guitarras, batería, percusión, bajo, teclados, samplers y turntables. Su primer álbum, Slipknot, fue un éxito de ventas y crítica, y contiene uno de sus clásicos: Wait and Bleed.
Wait and Bleed es una canción que mezcla la agresividad, la velocidad y la brutalidad del metal extremo con la melodía, el groove y el rap del nu metal. La letra habla sobre un hombre que se desangra lentamente y que no sabe si está soñando o muriendo, con frases como “I felt the hate rise up in me” o “Everything goes away”. El título significa “Espera y sangra”, pero también puede interpretarse como “Pesa y sangra”, haciendo un juego de palabras con el peso y el dolor. El videoclip muestra a la banda tocando en un almacén, alternando con imágenes de una marioneta que cobra vida y que se parece al vocalista, Corey Taylor. Wait and Bleed es una canción que muestra la intensidad y la fuerza de Slipknot.
8. Korn – Freak on a Leash
Continuamos con una de las bandas pioneras y más influyentes del nu metal: Korn. Esta banda de California se caracteriza por su sonido pesado y oscuro, con guitarras afinadas en tonos bajos, bajos distorsionados, baterías contundentes y voces que van desde el rap hasta el grito. Su tercer álbum, Follow the Leader, fue un éxito masivo y contiene uno de sus himnos: Freak on a Leash.
Freak on a Leash es una canción que fusiona el metal, el rap y el funk, con un riff pegadizo, un estribillo melódico y un solo de scat, que consiste en vocalizar sonidos sin sentido. La letra habla sobre la frustración, la rabia y la alienación de sentirse como un “freak”, un bicho raro, con frases como “Something takes a part of me” o “Life’s got to always be messing with me”. El título significa “Freak con correa”, pero también puede interpretarse como “Freak en una jaula”, haciendo referencia a la falta de libertad. El videoclip es una obra de arte, dirigido por Todd McFarlane, el creador de Spawn, y muestra a la banda tocando en un cuarto oscuro, alternando con imágenes de animación de un mundo fantástico donde una bala atraviesa todo lo que encuentra. Freak on a Leash es una canción que representa el espíritu y el estilo de Korn.
7. Linkin Park – In the End
Avanzamos con una de las bandas más exitosas y queridas del nu metal: Linkin Park. Esta banda de Los Ángeles se caracteriza por su mezcla de metal, rock, rap y electrónica, con dos vocalistas que contrastan entre el canto melódico y el rap agresivo. Su primer álbum, Hybrid Theory, fue un fenómeno mundial y contiene uno de sus temas más famosos: In the End.
In the End es una canción que combina el metal, el rap y el pop, con un piano introductorio, un rap versátil, un estribillo pegadizo y un final épico. La letra habla sobre el fracaso, la decepción y el desengaño de una relación que no funcionó, con frases como “I tried so hard and got so far, but in the end it doesn’t even matter” o “I had to fall to lose it all, but in the end it doesn’t even matter”.
El título significa “Al final”, pero también puede interpretarse como “En el fin”, haciendo referencia al final de la relación o de la vida. El videoclip muestra a la banda tocando en un desierto, alternando con imágenes de un mundo post-apocalíptico donde hay ruinas, estatuas y un dragón volador. In the End es una canción que expresa el sentimiento y la emoción de Linkin Park.
6. Limp Bizkit – Break Stuff
Proseguimos con una de las bandas más polémicas y divertidas del nu metal: Limp Bizkit. Esta banda de Florida se caracteriza por su mezcla de metal, rap y funk, con un sonido groovy, energético y festivo. Su segundo álbum, Significant Other, fue un éxito de público y contiene uno de sus temas más cañeros: Break Stuff.
Break Stuff es una canción que mezcla el metal, el rap y el hardcore, con un riff potente, un rap desafiante y un estribillo explosivo. La letra habla sobre la ira, el estrés y la violencia de tener un mal día y querer romperlo todo, con frases como “It’s just one of those days when you don’t wanna wake up” o “Give me something to break”.
5. Deftones – Change (In the House of Flies)
Seguimos con una de las bandas más elegantes y sofisticadas del nu metal: Deftones. Esta banda de Sacramento se caracteriza por su sonido atmosférico y envolvente, con guitarras melódicas, bajos profundos, baterías sutiles y voces que alternan entre el susurro y el grito. Su tercer álbum, White Pony, fue un éxito de crítica y contiene uno de sus temas más bellos: Change (In the House of Flies).
Change (In the House of Flies) es una canción que fusiona el metal, el rock alternativo y el trip hop, con un ritmo lento, una guitarra hipnótica, un bajo pulsante y una voz seductora.
La letra habla sobre el cambio, la metamorfosis y la decadencia de una relación, con frases como “I watched you change into a fly” o “I looked at you and saw a friend”. El título significa “Cambio (En la casa de las moscas)”, pero también puede interpretarse como “Cambio (En la casa de los mentirosos)”, haciendo un juego de palabras con el sonido de “flies” y “lies”.
El videoclip muestra a la banda tocando en una habitación oscura, alternando con imágenes de una pareja que asiste a una fiesta y que se transforma en insectos. Change (In the House of Flies) es una canción que transmite la belleza y la melancolía de Deftones.
4. Rage Against the Machine – Killing in the Name
Continuamos con una de las bandas más revolucionarias y combativas del nu metal: Rage Against the Machine. Esta banda de Los Ángeles se caracteriza por su mezcla de metal, rap y funk, con un sonido potente, rítmico y político. Su primer álbum, Rage Against the Machine, fue un éxito de ventas y contiene uno de sus himnos más reivindicativos: Killing in the Name.
Killing in the Name es una canción que mezcla el metal, el rap y el rock, con un riff contundente, un rap incendiario y un estribillo explosivo. La letra habla sobre el racismo, la brutalidad policial y la rebelión contra el sistema, con frases como “Some of those that work forces are the same that burn crosses” o “Fuck you, I won’t do what you tell me”. El título significa “Matando en el nombre”, pero también puede interpretarse como “Matando en el nombre de”, haciendo referencia a las causas injustas por las que se mata. El videoclip muestra a la banda tocando en una plaza pública, rodeada de fans y policías, creando una situación de tensión y protesta. Killing in the Name es una canción que expresa la rabia y la resistencia de Rage Against the Machine.
3. Papa Roach – Last Resort
Avanzamos con una de las bandas más exitosas y populares del nu metal: Papa Roach. Esta banda de California se caracteriza por su sonido energético y melódico, con guitarras afiladas, bajos potentes, baterías dinámicas y voces que combinan el rap y el canto. Su segundo álbum, Infest, fue un éxito mundial y contiene uno de sus temas más conocidos: Last Resort.
Last Resort es una canción que combina el metal, el rap y el rock, con un riff memorable, un rap sincero y un estribillo pegadizo. La letra habla sobre el suicidio, la depresión y la desesperación de sentirse sin salida, con frases como “Cut my life into pieces, this is my last resort” o “I’m losing my sight, losing my mind, wish somebody would tell me I’m fine”. El título significa “Último recurso”, pero también puede interpretarse como “Última opción”, haciendo referencia a la decisión de quitarse la vida.
El videoclip muestra a la banda tocando en una habitación, alternando con imágenes de un joven que intenta suicidarse y que es salvado por sus amigos. Last Resort es una canción que refleja el dolor y la angustia de Papa Roach.
2. Disturbed – Down with the Sickness
Proseguimos con una de las bandas más potentes y reconocibles del nu metal: Disturbed. Esta banda de Chicago se caracteriza por su sonido pesado y agresivo, con guitarras rítmicas, bajos sólidos, baterías contundentes y voces que van desde el canto hasta el gruñido. Su primer álbum, The Sickness, fue un éxito de público y contiene uno de sus temas más emblemáticos: Down with the Sickness.
Down with the Sickness es una canción que fusiona el metal, el rap y el rock, con un riff inconfundible, un rap visceral y un estribillo brutal. La letra habla sobre la locura, la violencia y la enfermedad de la sociedad, con frases como “Get up, come on get down with the sickness” o “You mother get up, come on get down with the sickness”. El título significa “Abajo con la enfermedad”, pero también puede interpretarse como “A favor de la enfermedad”, haciendo referencia a la aceptación o la provocación de la misma.
El videoclip muestra a la banda tocando en un escenario, alternando con imágenes de personas que sufren o causan diferentes tipos de violencia. Down with the Sickness es una canción que muestra la intensidad y la furia de Disturbed.
1. Rammstein – Du Hast
Terminamos la lista con una de las bandas más espectaculares y originales del nu metal: Rammstein. Esta banda de Alemania se caracteriza por su sonido industrial y épico, con guitarras pesadas, teclados electrónicos, efectos pirotécnicos y voces en alemán. Su segundo álbum, Sehnsucht, fue un éxito internacional y contiene uno de sus temas más famosos: Du Hast.
Du Hast es una canción que mezcla el metal, el rock y la electrónica, con un riff poderoso, un teclado envolvente y una voz grave. La letra habla sobre el matrimonio, el amor y el odio, con frases como “Du hast mich gefragt und ich hab nichts gesagt” o “Willst du bis der Tod euch scheidet treu ihr sein für alle Tage”. El título significa “Tú tienes”, pero también puede interpretarse como “Tú odias”, haciendo un juego de palabras con el sonido de “hast” y “hasst”. El videoclip muestra a la banda vestida de traje, participando en una boda macabra donde el novio mata a la novia con una bomba. Du Hast es una canción que representa el estilo y la personalidad de Rammstein.