En los años 90, mientras el grunge tomaba los reflectores y el metal clásico encontraba nuevos caminos, una revolución rugía desde los márgenes: el nu metal. Esta mezcla híbrida y salvaje de metal, hip hop, funk, punk y sonidos industriales llegó con la intención de sacudir todo lo establecido. Para muchos puristas, el nu metal era una amenaza; para otros, la voz de una nueva generación. Pero lo que nadie podía negar era su pesadez sonora: una explosión de riffs gruesos, bajos saturados, ritmos oscuros y voces que saltaban entre el rap, el grito y la introspección más cruda.
Este artículo celebra a cinco bandas que, en la década de los 90, definieron el lado más pesado del nu metal. Agrupaciones que no solo marcaron la identidad del subgénero, sino que lo hicieron vibrar con fuerza, agresión y autenticidad. Aquí están los titanes que convirtieron el caos en arte.
No. 1 Korn: distorsión emocional y pesadez primitiva
Desde Bakersfield, California, Korn irrumpió en la escena musical con una propuesta visceral que cambió para siempre el metal moderno. Su álbum debut homónimo Korn (1994) fue una revelación: guitarras afinadas en registros bajísimos, bajos distorsionados que golpeaban como martillos y una voz —la de Jonathan Davis— que transicionaba entre el llanto, el gruñido y el rap como una espiral emocional.
La pesadez de Korn no es solo sonora: es psicológica. Sus letras exploraban el trauma, el abuso, la soledad, el bullying y la ruptura interna. Canciones como “Blind”, “Shoots and Ladders” y “Faget” eran himnos del dolor moderno envueltos en una instrumentación cruda y violenta.
En los años 90, Korn fue el corazón oscuro del nu metal. Su música no buscaba ser técnica, ni tradicional. Buscaba sacudir al oyente desde las entrañas. Y lo logró con un sonido que aún hoy se siente pesado como un golpe en el pecho.
No. 2 Slipknot: caos controlado y furia colectiva
Slipknot no nació como banda de nu metal, pero durante los años 90 fue uno de los actos más pesados asociados al movimiento. Desde Des Moines, Iowa, esta agrupación de nueve miembros lanzó su demo Mate. Feed. Kill. Repeat. en 1996, sentando las bases para el álbum que cambiaría el juego: Slipknot (1999).
Este disco es una mezcla explosiva de death metal, hardcore, industrial y nu metal, fusionado en un cóctel sónico de violencia absoluta. Las guitarras son destructivas, los tambores tribales resuenan con fuerza ritual, y la voz de Corey Taylor combina rap, growls y gritos desgarradores con una versatilidad intimidante.
Slipknot trajo el caos teatral, la estética horrorífica y una energía aplastante. No solo eran pesados por su sonido, sino por su actitud y presencia. En los años 90, redefinieron lo que significaba hacer nu metal con ferocidad total.
No. 3 Deftones: densidad sonora y atmósfera abrasiva
Deftones representó el lado más introspectivo, atmosférico y emocionalmente cargado del nu metal en los 90. Aunque sus influencias vienen del shoegaze, el post-hardcore y el metal alternativo, discos como Adrenaline (1995) y Around the Fur (1997) fueron piezas angulares del subgénero.
Lo que hace a Deftones pesados no es la distorsión simple, sino la construcción sonora. Las guitarras de Stephen Carpenter son densas, oscuras y envolventes. La voz de Chino Moreno es una mezcla hipnótica de susurros, gritos y melodías etéreas que transforman cada canción en un viaje emocional. Temas como “My Own Summer (Shove It)” y “Be Quiet and Drive (Far Away)” tienen una energía contenida que explota en momentos de pura devastación.
Deftones mostró que el nu metal podía ser bello y brutal a la vez. Su pesadez no era frontal: era envolvente, como un océano que te arrastra bajo sus olas sombrías.
No. 4 Coal Chamber: el lado oscuro del groove industrial
Coal Chamber fue una banda que se sumergió en la estética oscura, teatral y abrasiva del nu metal con valentía. Formados en Los Ángeles, su debut Coal Chamber (1997) ofrecía una mezcla entre groove metal, metal alternativo e influencias industriales. El resultado: un disco saturado de riffs graves, ritmos insistentes y una energía opresiva.
La voz de Dez Fafara —hoy líder de DevilDriver— era una mezcla de susurro psicótico y grito descontrolado. Las canciones como “Loco” y “Sway” se convirtieron en himnos de la pesadez marginal, con una producción sucia y potente que atrapaba desde el primer segundo.
En los años 90, Coal Chamber fue una representación perfecta del lado más sucio y teatral del nu metal. Su pesadez era cruda, sin refinamientos, y su estética gótica industrial ayudó a darle personalidad al movimiento.
No. 5 Static-x: adrenalina industrial en clave metálica
Aunque para muchos Static-X cae en la categoría de metal industrial, su impacto dentro del nu metal en los años 90 fue indiscutible. El disco Wisconsin Death Trip (1999) se convirtió en un referente de pesadez moderna con su mezcla de riffs mecánicos, baterías electrónicas y una voz tan cortante como robótica.
Wayne Static, con su presencia icónica y su peinado vertical, lideraba una banda que convertía el ritmo en energía explosiva. Canciones como “Push It” y “I’m with Stupid” son inyecciones de adrenalina sonora, con estructuras simples pero una producción brutalmente efectiva.
Static-X llevó el nu metal hacia el terreno industrial, demostrando que el peso podía venir desde la repetición, la sincronía y el tono robótico. En los 90, fueron una fuerza vibrante y decisiva para quienes buscaban algo más agresivo que lo alternativo.
Conclusión: el peso que desafió una generación
El nu metal de los años 90 fue más que una moda. Fue una revolución emocional, estética y sonora que marcó a millones de jóvenes que no encontraban identidad en otros géneros. Las cinco bandas aquí reunidas —Korn, Slipknot, Deftones, Coal Chamber y Static-X— representaron distintas facetas de esa pesadez, desde lo emocional y lo introspectivo hasta lo caótico y lo visceral.
La fuerza del nu metal radicaba en su capacidad para hablar sin filtros: sobre traumas, abandono, ira, miedo y redención. Y lo hizo con un lenguaje sonoro nuevo: afinaciones bajas, estructuras repetitivas, ritmos tribales, distorsión industrial y voces múltiples que nunca se conformaron.
Los años 90 fueron la década donde el metal se partió en muchos caminos, pero el nu metal ofreció uno propio: cargado de peso emocional, sonoro y cultural. Y estas cinco bandas fueron los titanes que mantuvieron ese camino ardiendo con riffs que aún hacen temblar el suelo.
