Por: Hugo Piña: Hay bandas que nacen de un plan. Y hay bandas que nacen de la necesidad. Demons My Friends pertenece al segundo grupo. Lo que empezó como un jam improvisado durante el SXSW 2022 en Austin, Texas, se ha convertido en uno de los proyectos más interesantes del heavy underground con raíces mexicanas. Y con Survive/Yourself, su segundo álbum de estudio, el trío demuestra que aquella chispa inicial no fue un accidente: fue el primer latido de algo que no para de crecer.
El pasado jueves 9 de abril, Heavy Mextal fue invitado a la conferencia de prensa y escucha del disco en el Bar Hobos, ubicado en la Plaza San Jacinto en San Ángel, CDMX. Una noche íntima donde la banda presentó el álbum completo, compartió el proceso detrás de su creación, firmó discos, regaló stickers y plumillas, y convivió con prensa y asistentes en un ambiente que reflejó exactamente lo que Survive/Yourself transmite: cercanía, autenticidad y cero pretensiones.
La banda detrás de los demonios
Demons My Friends es un power trio conformado por Pablo Antón (guitarra y voz, ex Fellowcraft), Lu Salinas (bajo y voz, también en QBO y Glass Mind) y Arturo “Tarro” Martínez (batería, también en QBO). Los tres son originarios de la Ciudad de México, aunque la banda opera entre CDMX y Austin, Texas.
La historia ya es conocida por los seguidores del stoner y el doom latinoamericano: durante el SXSW 2022, Pablo tenía reservada una sesión de grabación en Red Nova Ranch que su banda anterior no utilizó. Invitó a Lu y Tarro a improvisar por diversión. De ese fin de semana nacieron las primeras canciones de lo que se convertiría en Demons My Friends. El resultado fue Demons Seem To Gather (2023), un debut que les valió reseñas en Decibel Magazine, Invisible Oranges y Outlaws of The Sun, además de posicionarse en el número 16 de los Doom Charts de septiembre de 2023.
Ese impulso los llevó a abrir para Bruce Dickinson en su Mandrake Project Tour por México en abril de 2024 — el 18 en el Teatro Diana de Guadalajara y el 20 de abril en el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México — así como para Graveyard. También se presentaron en festivales como Levitation, el Mexico Metal Fest en Monterrey y el Ripplefest Texas. El debut fue tan bien recibido que Ripple Music, uno de los sellos más respetados en el mundo del stoner, doom y heavy psych, los fichó para lanzar una versión remasterizada de Demons Seem To Gather (con masterización a cargo de Esben Willems de Monolord en Studio Berserk, Gotemburgo, Suecia) y, ahora, su segundo álbum.
Un disco nacido del caos personal
Durante la conferencia de prensa, la banda fue clara: Survive/Yourself fue compuesto en un momento personalmente devastador para los tres integrantes. Familiares enfermos, pérdida de empleos, crisis familiares. Todo al mismo tiempo. El trío se encerró durante cinco días en Cuernavaca, México, para canalizar toda esa turbulencia directamente en las canciones. La grabación se completó en cuatro estudios distintos con la colaboración de los productores Jeff Henson, Pastas y Fer Monroy.
El resultado es un disco orgánico y auténtico. No hay artificios ni producción excesiva. Lo que escuchas es lo que la banda vivió, procesado a través de riffs, melodía y una melancolía que permea cada track sin convertirse en autocompasión. El título lo dice todo: Survive/Yourself — sobrevívete a ti mismo. Cuando el peor enemigo eres tú, la música se convierte en el único refugio.
Track por track: ocho canciones, cero relleno
“The Theory of Change” abre el disco con una mezcla de grunge y stoner que marca el tono de todo lo que viene. La canción construye hasta un clímax a la mitad que cambia la dirección del tema, pero lo verdaderamente memorable es el cierre: sorpresivo, original, imposible de anticipar. Es de esas aperturas que te obligan a quedarte para ver qué sigue.
“Last Dance” llega con un riff melancólico que se instala en el pecho. La voz destaca especialmente aquí — limpia, emotiva, cargada. Es una canción para los amantes de la música en su expresión más desnuda. Triste, melancólica, con un rock doom pesado que en su segundo tramo muta hacia un solo melódico de guitarra que le da otra dimensión al tema. Una de las piezas más emotivas del disco.
“Star Child” arranca con un bajeo que marca territorio antes de que la guitarra entre con el riff. La voz se mantiene limpia, tranquila, casi contemplativa. Igual que en las dos canciones anteriores, el solo de guitarra y la parte instrumental merecen mención aparte — es en estos pasajes donde la banda muestra su capacidad para construir paisajes sonoros que van más allá de la estructura verso-coro.
“Kalorama” mantiene la línea melancólica pero la enriquece con varios matices que la distinguen dentro del álbum. Es una canción con capas, que revela detalles nuevos con cada escucha.
“We All End Up Here” trae un riff de guitarra pesado, pastoso, que al minuto dos del tema toma un giro inesperado. Es uno de esos momentos donde el álbum te recuerda que tiene sorpresas guardadas, que nunca se acomoda en un solo registro. Los cambios de matices son una constante a lo largo de Survive/Yourself, y esta canción lo ejemplifica con claridad.
“Brain Holographics” es quizá la canción más ambiciosa del disco. Se sale de lo que se venía escuchando con un riff melódico que apunta hacia el rock progresivo, con momentos que recuerdan a Muse. Pero es en el minuto cuatro donde todo explota: un cambio inesperado lleva la canción a una velocidad y melancolía que desemboca en unos guturales exquisitos, para luego cerrar de manera melódica y melancólica. Es el tipo de canción que justifica escuchar un álbum completo.
“Smile” fue compuesta en tiempo récord, según comentó la banda durante la conferencia. Y se nota: hay una inmediatez, una urgencia que la distingue. Mantiene la melancolía que es marca de la casa, pero le inyecta mayor velocidad y agresividad sin perder la melodía. Un riff clásico del stoner da paso a un cierre con guturales y velocidad que la banda ha sabido adoptar como parte natural de su arsenal sonoro.
“The Isolate” cierra el álbum retomando los elementos que definieron todo el recorrido: la melancolía como motor, los cambios de intensidad, la honestidad emocional como bandera. Es un cierre que le da cohesión a un disco que, en ocho canciones, nunca se repite.
Veredicto
Survive/Yourself es la confirmación de que Demons My Friends no fue un accidente. Es una banda con identidad, con algo que decir y con la capacidad musical para decirlo sin concesiones. El disco fluye como un todo orgánico — cada canción tiene su personalidad, pero todas respiran el mismo aire de melancolía, peso y catarsis. Las comparaciones con Soundgarden, Alice In Chains, Monolord y Corrosion of Conformity son inevitables, pero lo que hace especial a DMF es cómo mezclan esas influencias con una sensibilidad propia, profundamente personal y con raíces en la experiencia mexicana contemporánea.
Que el sello Ripple Music — casa de nombres como Wo-Fat, Telekinetic Yeti, Mothership y Freedom Hawk — haya apostado por esta banda dice mucho. Que la banda haya compuesto y grabado este disco en medio del caos personal y haya salido con un material así de sólido, dice todavía más.
Los próximos meses se ven intensos para DMF: el 23 de mayo tienen su release show en el Rebel Rebel de la CDMX, y en septiembre estarán en el Ripplefest Texas 2026 (del 17 al 20 de septiembre en The Far Out Lounge y Sagebrush de Austin), compartiendo cartel con YOB, Khemmis, Greenleaf, Dopethrone y decenas de bandas más. Demons My Friends tiene todo para seguir creciendo, y Survive/Yourself es la prueba de que cuando la vida te golpea, a veces la mejor respuesta es convertir esos demonios en tus amigos.
Calificación: 9.5 / 10
FICHA TÉCNICA
Artista: Demons My Friends Álbum: Survive/Yourself Género: Stoner / Doom / Grunge Sello: Ripple Music Formato: LP / CD / Digital Fecha de lanzamiento: 17 de abril de 2026 País de origen: México (Ciudad de México) / Austin, TX
Lineup:
• Pablo Antón — Guitarra y voz (ex Fellowcraft)
• Lu Salinas — Bajo y voz (también en QBO y Glass Mind)
• Arturo “Tarro” Martínez — Batería (también en QBO)
Créditos de producción:
• Productores: Jeff Henson, Pastas y Fer Monroy
• Composición: cinco días en Cuernavaca, México
• Grabación en cuatro estudios distintos
Tracklist:
1. The Theory of Change (6:05)
2. Last Dance (6:19)
3. Star Child (4:47)
4. Kalorama (4:55)
5. We All End Up Here (6:21)
6. Brain Holographics (6:28)
7. Smile (3:20)
8. The Isolate (4:58)
