Linkin Park irrumpió de nuevo en la escena en 2024 tras un silencio de siete años, marcado por la muerte de su icónico vocalista Chester Bennington en 2017. Con el lanzamiento de From Zero el 15 de noviembre de 2024, la banda no solo regresó a sus raíces nu-metal, sino que también presentó una nueva formación liderada por Mike Shinoda y la vocalista Emily Armstrong, conocida por su trabajo con Dead Sara. Ahora, en 2025, el grupo da un paso más con “Up From The Bottom”, una canción estrenada el 27 de marzo que formará parte de la edición Deluxe de From Zero, programada para el 16 de mayo.
Este artículo explora en detalle la letra de este tema, presentada en inglés con su traducción al español, analiza su contexto dentro de la trayectoria de la banda y reflexiona sobre lo que significa para los fans del heavy metal en un año que promete ser monumental para Linkin Park.
Un regreso que resonó en 2024
El retorno de Linkin Park en 2024 no fue un evento menor. Tras el fallecimiento de Bennington, muchos asumieron que la banda, formada en 1996 en Agoura Hills, California, podría disolverse. Sin embargo, después de un período de reflexión y proyectos como las reediciones de Hybrid Theory (2000) y Meteora (2003), el núcleo compuesto por Mike Shinoda (voz, guitarra rítmica, teclados), Brad Delson (guitarra líder), Dave “Phoenix” Farrell (bajo) y Joe Hahn (turntables) decidió seguir adelante. La salida del baterista original Rob Bourdon abrió la puerta a Colin Brittain, un productor y músico conocido por su trabajo con artistas como Papa Roach, quien asumió las baquetas. Pero el cambio más significativo llegó con Emily Armstrong, cuya voz cruda y versátil marcó un nuevo capítulo para la banda.
From Zero, el octavo álbum de estudio de Linkin Park, llegó el 15 de noviembre de 2024 a través de Warner Records y Machine Shop. El título hace referencia tanto al nombre original del grupo, Xero, como a esta reinvención tras años de ausencia. Con sencillos como “The Emptiness Machine” y “Heavy Is the Crown”, el disco recuperó el sonido nu-metal y rap-rock que definió los primeros trabajos de la banda, alejándose del pop experimental de One More Light (2017). Ahora, “Up From The Bottom” expande ese universo sonoro y emocional, consolidando la transición hacia esta nueva era.
“Up From The Bottom”: La letra al desnudo
La letra de “Up From The Bottom”, disponible desde el 27 de marzo de 2025, nos sumerge en un paisaje de lucha, introspección y resistencia. A continuación, presentamos las letras originales en inglés junto a sus traducciones al español, desglosando cada sección para entender qué narra y cómo encaja en el legado de Linkin Park.
Versos iniciales: Un grito desde las profundidades
Inglés:
“Inside, it feels like I’ve been barely breathing
Feels like air is running out
Inside, I’m stuck here staring at a ceiling (ceiling)
You put up to keep me down, down, down, down, down”
Español:
“Dentro, siento que apenas estoy respirando
Siento que el aire se está acabando
Dentro, estoy atrapado aquí mirando un techo (techo)
Que tú pusiste para mantenerme abajo, abajo, abajo, abajo, abajo”
Estas líneas abren la canción con una sensación de asfixia que va más allá de lo físico, adentrándose en lo psicológico. Es un retrato de alguien al límite, atrapado bajo un “techo” impuesto por un “tú” que podría ser una persona, una institución o una metáfora de las barreras internas. La repetición de “down” (abajo) cinco veces enfatiza el peso de este confinamiento, un eco de la intensidad emocional que Linkin Park ha perfeccionado desde sus inicios.
Inglés:
“Each time I hold my fist inside my pocket
Hold my breath until I’m blue
Feels like a knife pushed deep inside a socket (socket)
Bristling, listening to you, you, you, you, you”
Español:
“Cada vez que guardo mi puño dentro del bolsillo
Contengo la respiración hasta que estoy azul
Se siente como un cuchillo clavado profundamente en un enchufe (enchufe)
Erizándome, escuchándote a ti, ti, ti, ti, ti”
El segundo verso introduce una lucha contenida. El puño en el bolsillo y la respiración retenida reflejan una rabia que no se libera, mientras que la imagen del “cuchillo en un enchufe” sugiere un dolor electrificante, como si las palabras de ese “tú” fueran una corriente que hiere y paraliza.
Pre-Coro: Despertar sin rostro
Inglés (primera versión):
“Waking up without a name
Open up my eyes knowing nothing is the same (same)
Circling around a drain
As I realize that there’s no one else to blame”
Español (primera versión):
“Despertar sin un nombre
Abrir mis ojos sabiendo que nada es lo mismo (mismo)
Dando círculos alrededor de un desagüe
Mientras me doy cuenta de que no hay nadie más a quien culpar”
Inglés (segunda versión):
“Waking up without a name
Opening my eyes knowing nothing’s gonna change (change)
Circling around a drain
As I realize that there’s no one else to blame”
Español (segunda versión):
“Despertar sin un nombre
Abriendo mis ojos sabiendo que nada va a cambiar (cambiar)
Dando círculos alrededor de un desagüe
Mientras me doy cuenta de que no hay nadie más a quien culpar”
El pre-coro aparece dos veces con una variación sutil pero significativa. La primera versión habla de un cambio que despoja al narrador de su identidad (“nada es lo mismo”), mientras que la segunda refleja estancamiento (“nada va a cambiar”). “Circling around a drain” (dando círculos alrededor de un desagüe) evoca un desgaste lento, pero “there’s no one else to blame” (no hay nadie más a quien culpar) marca un momento de introspección, un tema recurrente en la evolución lírica de la banda.
Coro: Una mirada hacia arriba
Inglés:
“You keep me waiting down here, so far below
Staring up from the bottom, up from the bottom
I try escaping, but there’s nowhere to go
Staring up from the bottom, up from the bottom”
Español:
“Me mantienes esperando aquí abajo, tan lejos
Mirando desde el fondo, desde el fondo
Intento escapar, pero no hay a dónde ir
Mirando desde el fondo, desde el fondo”
Inglés (versión final):
“You keep me waiting down here, so far below
Staring up from the bottom, up from the bottom
I try escaping, but there’s nowhere to go
Staring up from the bottom, gotta get out of here
Up from the bottom, gotta get out of here”
Español (versión final):
“Me mantienes esperando aquí abajo, tan lejos
Mirando desde el fondo, desde el fondo
Intento escapar, pero no hay a dónde ir
Mirando desde el fondo, tengo que salir de aquí
Desde el fondo, tengo que salir de aquí”
El coro captura la esencia de la canción: estar atrapado “so far below” (tan lejos abajo) pero mirando hacia arriba con un anhelo implícito. La adición de “gotta get out of here” (tengo que salir de aquí) en la versión final transforma la resignación en un grito de urgencia, un rechazo a aceptar el fondo como destino.
Puente: El diablo como metáfora
Inglés:
“Everybody out, that devil is coming
Poison on his lips and his words mean nothing
Cold like a mountaintop, father never loved him
Mama said he’s bad enough times that it sunk in
Everybody out, that devil is coming
Promise you the world, but he’s always bluffing
Before you even know, it’s a trap you’re stuck in
He’s gone like a ghost, already off running”
Español:
“Todos fuera, ese diablo viene
Veneno en sus labios y sus palabras no significan nada
Frío como la cima de una montaña, el padre nunca lo amó
Mamá dijo que era malo tantas veces que se le grabó
Todos fuera, ese diablo viene
Te promete el mundo, pero siempre está mintiendo
Antes de que lo sepas, es una trampa en la que estás atrapado
Se va como un fantasma, ya está huyendo”
El puente introduce un antagonista simbólico: un “diablo” con un trasfondo de abandono y rechazo que lo ha moldeado en una figura engañosa. Sus promesas vacías y su desaparición repentina lo convierten en un reflejo de las fuerzas que atrapan al narrador, ya sean externas o internas.
Significado: Más allá de la superficie
“Up From The Bottom” habla de estar en el fondo—literal y metafóricamente—y de la lucha por salir. El “tú” opresivo y el “diablo” representan fuerzas externas e internas que mantienen al narrador abajo, mientras que la mirada hacia arriba y el “gotta get out of here” final son un acto de desafío. En el contexto del regreso de Linkin Park, la canción puede leerse como una metáfora de la banda misma: un grupo que tocó fondo tras la pérdida de Bennington pero que ahora busca elevarse con una nueva voz y propósito.
Para los fans del heavy metal, esto conecta con la tradición del género de enfrentar la oscuridad y transformarla en fuerza. Bandas como Slipknot y Korn han navegado temas similares, pero Linkin Park aporta su mezcla única de introspección y catarsis sónica.