El punk metal es un género que no se anda con rodeos: junta la furia directa del punk con la fuerza bruta del metal, creando un sonido que parece nacido en un callejón lleno de cables pelados. Surgió en los 80, cuando el punk rock buscaba nuevos horizontes y el heavy metal quería algo más visceral. Aquí no hay espacio para florituras; es música que suena a puños apretados y noches sin dormir. Estos cinco discos capturan ese espíritu, cada uno con su propio filo, sin jerarquías, solo mostrando cómo dos mundos se cruzaron para hacer algo que aún resuena.
1. Iron Maiden – Iron Maiden (1980)
El debut de Iron Maiden no es punk metal puro, pero tiene un nervio que lo conecta con esa vibra. Grabado en Londres con poco presupuesto, la voz rasgada de Paul Di’Anno y los riffs urgentes de Dave Murray y Dennis Stratton dan a canciones como “Prowler” o “Running Free” una energía que huele a bares abarrotados. La producción cruda deja todo al descubierto, como si la banda tocara en tu sala. Steve Harris ha dicho que el grupo se alimentaba del caos de los clubes punk de la época, y eso se nota en la actitud de no pedir permiso. Este disco fue el primer paso de una banda que, sin saberlo, ayudó a que el metal y el punk se miraran con respeto.
2. Motörhead – Ace of Spades (1980)
Motörhead nunca se complicó con etiquetas, pero Ace of Spades es la prueba de que podían ser tan punk como metaleros. Lemmy Kilmister, con su bajo atronador y su voz de quien ha visto de todo, lidera un disco que no frena. La canción titular y temas como “The Chase Is Better Than the Catch” van al grano: velocidad, riffs que muerden y una actitud que no negocia. En 1980, mientras otros géneros se enredaban, Motörhead mantuvo las cosas simples y ruidosas. El álbum trepó al número 4 en las listas británicas, algo que no era común para un sonido tan crudo (según Official Charts Company). Es un disco que no explica, solo golpea.
3. Suicidal Tendencies – Suicidal Tendencies (1983)
Venice Beach, California, no solo dio olas y skate; también parió el debut de Suicidal Tendencies, un disco que puso al punk metal en el mapa del crossover thrash. “Institutionalized” es más que una canción; es un grito de alguien atrapado en su propia cabeza, con Mike Muir escupiendo verdades sobre riffs que mezclan metal y hardcore. Temas como “I Shot the Reagan” o “Fascist Pig” no buscan agradar, sino sacudir. La guitarra de Grant Estes y el ritmo frenético hacen que este álbum suene como una patineta a punto de estrellarse. Su influencia se sintió en toda la costa oeste, dando forma a una escena que vivía al límite.
4. D.R.I. – Dirty Rotten LP (1983)
D.R.I. no pierde el tiempo: 22 canciones en menos de 30 minutos. El Dirty Rotten LP es un torbellino de hardcore punk acelerado hasta que roza el metal. Desde Houston, la banda dispara temas como “I Don’t Need Society” o “Commuter Man”, que son puro desdén por lo establecido. Los riffs de Spike Cassidy y la batería de Eric Brecht no buscan ser bonitos; quieren ser rápidos y dejar un mensaje. Originalmente un EP de 7 pulgadas, la demanda lo convirtió en LP, y su eco llegó lejos: los fanzines como Maximum Rocknroll lo señalaron como un cambio de juego. Este disco es una chispa que encendió el crossover.
5. Corrosion of Conformity – Eye for an Eye (1984)
En Raleigh, Carolina del Norte, Corrosion of Conformity grabó Eye for an Eye cuando el punk y el metal aún estaban aprendiendo a llevarse bien. La voz de Eric Eycke suena como un grito desde un sótano, y los riffs pesados se mezclan con ritmos que podrían estar en un show de hardcore. Canciones como “Tell Me” o “Rednekkk” juntan el peso del metal sureño con la urgencia del punk, algo que no era común. No es el disco más famoso de COC, pero sí el que atrapa su etapa más directa, antes de que exploraran otros caminos. Demostró que el punk metal podía surgir en cualquier rincón, no solo en grandes ciudades.
Estos cinco discos son retratos de un momento en que el punk y el metal decidieron aliarse. Desde los callejones de Londres con Iron Maiden y Motörhead hasta la furia soleada de California con Suicidal Tendencies o el sur rebelde de Corrosion of Conformity, cada uno cuenta una historia distinta. Ponlos a sonar y siente cómo el volumen hace el resto.