Por: Rubén Cerda
Como cada año, cada primavera se ha vuelto una costumbre el rugido del norte del conocido como ¨poderoso y ascendente¨, en la ciudad de Monterrey, que con su edición de 2026 vino a demostrar la vanguardia de artistas que México merece y con la promesa de 3 días llenos de música, dicha, sorpresas y diversidad de géneros, un espectáculo para el melómano más dedicado donde en anteriores ediciones nos habían deleitado la presencia de artistas como Queens of the Stone Age, Green Day, The strokes, Foo Fighters, Muse, Molotov.
En la importancia del P’al norte encontramos el gran aporte y feeling que le da a la ciudad de Monterrey, ya que es de resaltar el como la ciudad se viste con los colores del festival desde semanas antes para la festividad de estos 3 días, desde barrio antiguo donde empieza la pre-fiesta dias antes.
Cabe destacar que lo vivido desde el día 1 en cuestión de servicios en el festival , fue una constante tanto para sábado como domingo.
Es de aplaudir la logística de un festival tan masivo, ya que manejar una alta gama y variedad tanto de escenarios como de artistas llega a ser complejo, un punto en donde P’al norte cumple es en entregar todo a tiempo, con buena presentación, a tiempo y como el publico lo espera, esto aplicando para todas las áreas, desde el área de comida, la logística en el área de los escenarios, los accesos con una agilidad impresionante y los mas importante que es la música.
Mención honorifica para el escenario ¨Club Social KIA¨diseñado para los artistas en el ambiente de la electrónica, si bien no fue el mas grande a comparación del escenario principal (escenario Tecate Light), si fue el mas creativo y el que se llevo las miradas de diversos asistentes, asi como una configuración curiosa en donde a los costados del escenario donde estaban pantallas, luces y bocinas, también se formaba su espacio donde los asistentes podían convivir (sin necesidad de un boleto especifico) con un detallado muy extraño para espacios como festivales donde usualmente tenemos el estándar de un escenario. Verdaderamente el escenario ¨Club Social KIA¨se llevo todos los aplausos en creatividad y colocándose como uno de los highlights del festival cuando la noche caía y el stage mostraba todo su potencial con las diversas pantallas leds y su acomodo, perfecto para los amantes del techno, simplemente un escenario con demasiada personalidad.
Primer día: viernes, un recibimiento de primera clase para todo asistente.
Las instalaciones del parque fundidora recibieron a todos los asistentes y amantes de la música de la mejor manera y es que el dueto de originario de argentina; ¨Pacifica¨, recibió a todos los asistentes y demostrando el talento latinoamericano.
A lo largo del día se pudieron presenciar artistas de la talla de Mau y Ricky, Louta, DLO y Camilo Septimo. Pero un acto sorpresa en cartel, poco común pero de alta calidad fue el ofrecido por 31 Minutos, fenómeno televisivo y musical de origen chileno, este show en forma de programa de noticias conducido por títeres que, a través de sus segmentos y canciones, parodia la televisión y aborda temas cotidianos con un humor inteligente y absurdo tenia al escenario Fusion Telcel con lo que cabe resaltar un increíble tributo e interpretación de ¨el divo de juarez¨ Juan Gabriel, con el mix de ¨querida¨, momento cumbre de la presentación.
Al terminar el show de 31 minutos (si no es que un poco antes) se podía notar como una avalancha de color rosa y lightsticks se dirigía al escenario Tecate Original, se acercaba Jackson Wang.
7:15 marcaba el reloj, el sol daba un descanso al publico y las fans del K-POP agradecían esta oportunidad ya que con la sorpresa del primer grupo relacionado al K-pop en el año 2025 con el grupo SEVENTEEN, pues este año WANG llegaba junto a una caravana de bailarines, la presentación inicio con ¨Let Loose¨, y si los asistentes creían que se habían librado del calor, bueno, Jackson aparecía para incendiar el escenario con temas e himnos para sus fanáticas (mención honorifica para ¨100 ways¨) que no nos hace dudar que hubo una que otra desmayada a causa de la emoción, las K-popers regias respondieron con todo el alma en manos y de manera abrumadora, Jackson lo noto e hizo el comentario mas ovacionado de la noche: ¨Monterrey, nos volveremos a ver mas pronto de lo que creen¨, cerrando con broche de oro su primera y larga visita a Nuevo León, ya que fue uno de los primeros artistas en llegar a la ciudad días antes del festival, compromiso y amor al publico.
Mientras se acercaba el turno de Deftones en el escenario Tecate Original, sucedió un fenómeno curioso con 2 actos del cartel: Los Payasonicos e Interpol.
El escenario Tecate Light se vio con una disminución de gente antes el escenario PILO´S con un incremento de asistencia por los payasonicos, aumento que ante la época del ¨mame¨en la que nos encontramos, no puede llegar a ser subestimado, pero si digno de muchos memes, aunque es de admitir el gran talento que existe en ambas agrupaciones.
10:50: la hora de los Deftones
En una espera que parecía interminable para los fanáticos más dedicados a la banda, el buen Chino Moreno y compañía salieron a saludar a monterrey después de una década sin pisar la ciudad de las montañas, una inhalación y exhalación después estábamos en ¨Be Quiet and Drive Far Away¨, celulares arriba, la arena se levanto entre tanto salto de la fanaticada mientras los coros que recitaban: ¨it feels good to know you´re mine¨, con el seguimiento de ¨Swerve city¨ proveniente del Koi no yokan, a continuación una de las primeras piezas que tuvimos del nuevo álbum: ¨my mind is a mountain¨ con el que se destaca la agilidad, movimiento y cardio de chino ya que así como desde principio a fin del show, chino nunca se quedó estático más que para ciertas piezas como ¨Rosemary¨, ¨Cherry waves¨ y ¨Sextape¨. Pero poco antes de estas piezas tuvimos una favorita del álbum ¨Diamond Eyes¨ siendo la canción homónima del álbum, seguida de la interpretación de ¨Rosemary¨, una canción que hace despertar la nostalgia con su coro y es que en relación al álbum lanzado en agosto de 2025, pues ¨infinite source¨ seco lágrimas. Poco antes del ultimo tramo de la presentación ¨Change¨ y ¨the milk of madonna¨mostraron en todo esplendor la capacidad vocal de Chino, junto con la gran capacidad interpretativa de sus compañeros sobre el escenario.
Un encore y el publico en éxtasis después… ¨Cherry waves¨fue el momento mas romántico a opinión de muchos, donde unos se atreve a decir que el mosh pit en realidad se convirtió en una declaración de amor. El turno de 1 clasico, el famoso golpe a la batería en ¨My Own Summer¨ hizo que la energía de los asistentes se desbordaran en un mosh pit donde se veía la felicidad de una audiencia que espero a ver la consolidación de sus sueños, sueños que se consumaron a la hora de ¨7 words¨y la seguidilla de ¨suck, suck, suck, suck, suck, suck¨. Publico contento, enamorado de la experiencia P’al norte y con la adrenalina al máximo, una adrenalina tan intensa que se dirigió hasta…Tyler, the creator.
El primer día de festival fue cerrado por el creador, el fenómeno y el punto culminante de el primer día en una experiencia cruda. El show de Tyler destaco por una estética visual intensa, energía del publico en los coros, caos y sincronización visual, un show que se vio medianamente con recelo por parte el publico regiomontano luego de que dias después en su show de Guadalajara el mismo Tyler comentara que el publico tapatío le pareció mejor que el de monterrey, aunque por nuestra parte debemos de decir que el publico entrego la misma energía que Tyler brindo.
¡Bienvenido a la jungla del norte!
El sábado comenzó recibió a muchos asistentes con el regreso de las hijas del norte: The Warning, dando inicio con ¨MORE¨y demostrando porque sus giras alrededor del mundo se han convertido en un sold out, seguido de ¨sick¨, tuvimos la colaboración con Paty Cantu, quien tuviera una presentación justo antes que las hermanas Villareal y que con esta colaboración se ganó el corazón de todos los rockeros.
Mientras que muchos cuestionan la autenticidad en la música de las Villareal, muchos asistentes quedaron convencido con la interpretación de piezas como ¨EGO¨,¨DISCIPLE¨Y ¨sharks¨así como en plena presentación confirmando su estatus como una de las bandas de rock exportadas por México para el mundo, amadas u odiadas, The Warning cerro su apoteósica presentación con ¨KEROSENE¨y ¨automatic sun¨, entre llamas, aplausos y el reconocimiento del hogar que esperaba un regreso de las ya estrellas en festivales internacionales, arenas sold outs por cuenta propia y con la capacidad mediática que The Warninggenera hoy en día como una de las bandas mas importantes en el rock.
Por otro lado, el resplandor de lo que alguna vez fue la juventudrebelde convertida ahora en la experiencia: SIMPLE PLAN.
Un reconocimiento total para las tablas que demuestra tener Simple Plan en el escenario cada vez que se presentan, y es que durante momentos de la tarde, las nubes dieron la referencia a los asistentes y su energía, siendo un poco mas amena a la de deftones el día anterior, mientras que simple plan llegó y les dio un abrazo enorme de energía con canciones poco comunes en su setlist como ¨Jet lag¨, ¨Jump¨ así como ¨Summer Paradise¨donde se hicieron presentes las pelotas de playas muy comunes en sus shows, dejando con un sabor dulce de la primavera en pal norte.
Seguido del espíritu y alegría, la banda toco 2 de sus icónicas canciones con ¨What’s New Scooby Doo?¨ mítico intro de la adaptación en los años 2000’s de la famosa caricatura proveniente de Hanna-Barbera, y aderezado con la participación de Erik Canales de Allison mientras que el baterista Chuck Comeau vestía una camiseta de la selección mexicana y hacia crowd surfing en el tema ¨i’m just a kid¨ , cerrando su actuación acompañados de la audiencia con Pierre Bouvier en una primera mitad de la canción ¨Perfect¨, con una versión acústica seguida de la segunda mitad de la canción acompañado de la banda, terminando así su presentación en el siempre ascendente y poderoso.
Un choque cultural: TURNSTILE
Un público eufórico después de la entrega de cuerpo y alma de Simple plan es el que recibía a Turnstile, provenientes de Maryland, trayendo su hardcore punk así como la mayor experiencia física de los asistentes del festival.
Un dato que tenemos que resaltar es el choque entre la fuerza irresistible que estaba esperando a Grupo Frontera, quienes estaban pactados para cerrar el escenario TECATE ORIGINAL y el objeto inamovible que representaba la audiencia eufórica de Turnstile.
Euforia ante piezas como ¨TLC (TURNSTILE LOVE CONNECTION)¨, ¨ENDLESS¨Y ¨DON’T PLAY¨ en cuanto a primeros instantes todo parecía con regularidad, a partir de la segunda pieza marcando el ritmo para el resto de la presentación con la zapateada más violenta en compañía de una mezcla de audiencia, con el fenómeno donde muchos se empezaban a formar en el frente de barricada para ver a Grupo Frontera y encontrándose con la dinámica de la banda, así como saliendo a relucir el crowd surfing y donde a cada asistente distraído le podía caer un alma alegre del cielo, los cuales eran en realidad los asistentes disfrutando la experiencia de Maryland.
Intensidad es una digna palabra para describir las siguientes piezas: ¨SOLE¨, ¨HOLIDAY¨ Y ¨MYSTERY¨, ante uno de los mosh pits mas curiosos donde los sombreros empezaron a volary la arena del terreno empezó a volverse un remolino, un remolino que quería arrastrar a Brendan Yates al público, quien por varios momentos quería lanzarse y convivir con los fanáticos mas dedicados a la banda, pero siendo detenido muchas veces por seguridad aunque logrando su cometido para el final de la actuación de la banda con ¨BIRDS¨ y el hardcore punk en plena destrucción de escenario con la energía y euforia de TURNSTILE.
Si te gusta la mezcla de metal alternativo con el rap y si te sentías lo suficientemente ¨LOCO EN EL COCO ÉSE¨, el momento más cholo llegaba con CYPRESS HILL.
Sen Dog, B-Real y Mellow Man Ace llegaban al escenario FUSION TELCEL con un publico mas calmado y relajado donde las rimas, el Flow o attitude se expresaba en los outfits cholo-goths, los coros durante ¨wacha trucha¨, ¨tequila sunrise¨y ¨when the shit goes down¨ y con la raza ad hoc sacando los prohibidos a los primeros sonidos caracterizados como el ¨who you trying to get crazy with ése? Don’t you know i’m loco?¨ en ¨Insane in the brain¨. Definitivamente el momento donde la expresión ¨Ése¨ te identificaba como un fiel seguidor.
MONTERREY…WELCOME TO THE JUNGLE
Se tuvo que esperar 4 años para el regreso de Guns N’ Roses a la sultana del norte, la espera valió la pena debido a que esta presentación marcaba el inicio de una gira mundial con el hecho de que en 2025 su gira termino en México y en 2026 su gira comenzaba en México.
La audiencia representada en el traspaso generacional, se podían ver familias que llevaban el paliacate de la misma manera en que Axl Rose lo portaba en la década de los 80’s/90’s, parejas jóvenes y parejas que han sobrevivido al paso de los años con las chaquetas de cuero y paliacates rojos, toda esta atmosfera gracias a un festival como Tecate P’al Norte, entre susurros se escuchaba ¨esta es mi primera vez viendolos¨, ¨esta probablemente sea la ultima vez que los veo¨ o ¨esta es la primera vez que los veo con mi pareja/hijo¨.
Muchos grandes recuerdos por parte de los asistentes, y claro que este no seria un concierto de Guns N’ Roses si el legendario Axl Rose no demorara en su aparición, 15 minutos fue la espera que el publico de Monterrey estuvo esperando, 15 minutos que valieron totalmente la pena cuando empezaron las primeras notas de ese mítico álbum lanzado en 1987 y con Axl Rose diciendo: ¨you know where you are?¨, bueno, el señor Axl nos anticipaba lo que sería su presentación y junto a Slash con su emblemático sombrero de copa, Duff McKagan, Richard Fortus, Dizzy Reed y compañía en la ejecución de ¨WELCOME TO THE JUNGLE¨ que provoco que la edad de los asistentes no importara y desde chicos como grandes empezaron a saltar en su acto. En el momento con euforia y sentimiento de la noche, había que dar una bienvenida a ¨Mr. Brownstone¨, a las ilusiones en el acto en consecuencia como: ¨Bad Obsession¨ y con el movido cover y una versión muy propia de la banda y en su actuar con la pieza ¨Live and Let die¨.
En un momento para recordar las glorias del pasado, los ex miembros de Velvet Revolver se animaron a traer una pieza como ¨Slither¨ al setlist que junto a los primeros acordes de ¨Chinese Democracy¨ y la agresividad contestataria.
En un lapso de minutos que parecía un sueño para todos los asistentes ¨it’s so easy¨ como –yesterdays– abrieron el camino y prepararon al publico con el tributo a uno de los padres del Heavy Metal y una de las mas grandes perdidas para el mundo de la música, hablamos del cover de ¨Sabbath Bloody Sabbath¨para recordar a los que nos dejaron en el camino, mientras que el escenario se veía con la imagen del príncipe de las tinieblas, Axl y compañía brindaban el mayor de los respetos al buen Ozzy Osbourne en uno de los highlights del festival.
En seguida de terminar el homenaje merecido a una leyenda del Heavy Metal, la canción ¨Nothin¨ llegaba para hacer su debut en vivo, siendo el publico afortunado de monterrey el primero en escucharla en vivo y mientras el ánimo subía en la audiencia, el sentimiento también por lo que vino ¨Civil War¨ a recordarnos los estragos de la guerra y como está el mundo actual en cuestión ideológica y moral, sin detenerse a pensar en las consecuencias en el descontrol del poder gracias a lideres políticos. Y entre debut y sorpresa, teníamos ¨Nothin¨ previo a ¨Civil War¨ para posteriormente traer el debut de ¨Atlas¨ que en conjunto con el mar de emociones del público y la épica guitarra de 2 cabezas color cereza que portaba Slash en la ejecución de ¨Knockin’ on Heaven’s Door¨dejaron en lagrimas al respetable, lagrimas que no dejaban al publico tranquilo ya que esa melodía conocida que es símbolo de los 80’s y es que estamos hablando de esa sonrisa que nos recuerda a nuestras infancias…oh SWEET CHILD O’ MINE, acompañado de un estruendoso coro por parte del publico en cada ¨ohhhh, sweet child o’ mine¨.
Los años pasaran por la banda, los años cobran factura pero nadie podrá olvidar aquella lluvia de noviembre que nos invita a madurar en el ámbito emocional mediante el dolor y como la melancolía se apodera de cada sujeto presente, el señor Axl Rose se sentó en su amado piano de cola y si bien el publico y el pronostico del tiempo esperaban una lluvia de marzo, tuvieron algo mejor…NOVEMBER RAIN brindando 9 minutos donde la lluvia no provenía desde el cielo, si no de los ojos de todos los presentes en el parque fundidora.
Con tanta mezcla de emociones en una actuación que duro un poco mas de 2 horas, la banda necesitaba que nos subiéramos a un tren, un tren que nos llevaba a la despedida y al punto cumbre de la noche, con ¨Nightrain¨ tuvimos el preámbulo del final cuya construcción se vio en la promesa de todos los sueños en el publico en donde la banda culmino su presentación llevando a todos en destino a: PARADISE CITY.
Cerrando con broche de oro su presentación en el Tecate P’alnorte y dando el mejor de los inicios en su gira mundial, Guns demostró por que en algún momento fueron considerados la banda mas peligrosa en la faz de la tierra, así como marcando un momento emotivo ya que esta actuación representaba un aniversario por los 10 años desde su reunión en la formación clásica con 3 de los 5 miembros originales, definitivamenteGuns no buscan replicar la esencia de los 80´s y tendrían que estar en las condiciones más allá del 100%, pero Monterrey se convirtió en una jungla que fue llevada a la ciudad paraíso.
CIERRE DIGNO Y EN RUTA A LOS XV AÑOS
Para el cierre del domingo: uno de los actos destacados en la escena del rock nacional se presentaba con Molotov y su última presentación con jay de la cueva en las voces. Acostumbrados al tener al publico en la palma de su mano con sus mensajes políticos, a su vez sorprendiendo a propios y extraños en la dinámica del cambio de instrumentos, donde la batería cambiaba al bajo, el bajo a la guitarra y sucesivamente.
Una despedida al público y con la mejor de las visiones hacia el futuro, como un momento de catarsis para todos aquellos que no se sienten conformes con los lideres en los temas sociales.
La presentación de Halsey dejó sensaciones encontradas: fue, sin duda, un show potente, pero no necesariamente perfecta
Por un lado, hay que reconocer que su propuesta escénica como parte del setlist dieron mucho de qué hablar para cuestiones performativas y vibra para el público. Apostó por una estética intensa —luces, fuego y una actitud confrontativa— que encajó bien con canciones como “Nightmare” o “I’m Not a Woman, I’m a God”, donde mostró fuerza vocal y presencia dominante, que dejan bocas cerradas ante cualquier duda en cuestión potencial para la cantante. Alto impacto y energía constante, consolidándose como una performer convincente.
Djo fue uno de esos casos donde la expectativa y la ejecución realmente se encontraron… y sorprendentemente funcionaron a la perfeccion.
Desde antes de que arrancara su set en el escenario Tecate Original —programado en un horario clave del domingo— ya se sentía una anticipación inusual para un acto que, en teoría, no era headliner pero que en definitiva no necesito de una parafernalia excesiva para poner al público en su bolsillo. Los asistentes llenaron el espacio con una energía más propia de un artista consolidado que de un proyecto alternativo -que sin demeritar y buscando resaltar el esfuerzo- proviene de un actor,algo que Djo supo capitalizar desde el primer momento.
Musicalmente, el show destacó por su identidad clara: una mezcla de synthpop e indie con tintes nostálgicos que logró envolver a la audiencia sin necesidad de grandes artificios. Lejos de depender de una producción espectacular, la presentación se sostuvo en canciones bien ejecutadas, arreglos precisos y una vibra constante que nunca cayó en lo monótono, terminando en un climax con ¨end of the beginning¨.
The Killers, viejos conocidos en Tecate Pa’l Norte y en Méxicono fue solo un concierto: fue una reafirmación de por qué siguen siendo una máquina de himnos y energía en vivo… aunque ya no sorprenden, cautivan y son estándar de calidad.
Desde que Brandon Flowers pisó el escenario, todo operó con precisión quirúrgica. Sin titubeos, sin rodeos. Arrancaron como quien sabe exactamente lo que tiene entre manos: un catálogo que no pide permiso para encender a decenas de miles. “Mr. Brightside” y “Somebody Told Me” no fueron solo canciones, fueron detonaciones colectivas. El público no estaba escuchando, estaba participando en un ritual ya aprendido de memoria, entre parejas, amigos y desconocidos se unían entre cada himno para dar el último gran rugido de la noche.
La banda sonó impecable, pero ahí está también el filo de la crítica: todo fue tan perfecto que por momentos y con honestidad,rozo lo predecible. The Killers no arriesga, ejecuta, mantiene la calidad, pero con una seguridad algo extraña en performance. Y lo hace mejor que casi cualquiera. Pero en un festival donde muchos buscan reinventarse, su set fue más una celebración de lo que ya son que una exploración de lo que podrían ser, esperamos volver a tener más de The killers para México, son viejos conocidos, bien recibidos y por supuesto que aclamados.
Como si fuera el after de cada borrachera entre amigos, los Cardenales de Nuevo León se ubicaban en el escenario Pilo’s, un escenario muy intimo y con una calidez excepcional en el ambiente.
No se puede decir mucho, solo resaltar la grandeza de los Cardenales en las tablas, canciones como ¨Que nadie sepa¨, ¨Si yo fuera el¨ y por supuesto que la favorita de muchos metaleros con unas copas encima: ¨Belleza de cantina¨.
Un cierre de extrema calidad y que nos recuerda a esas fiestasdonde la playlist termina en canciones de despecho o amor, con todos cantando o bailando y con una que otra anécdota digna de contar.
Nostalgia, ilusión hacia el futuro y felicidad es lo que sentimos al escribir todos los recuerdos de un Tecate P’al Norte 2026 que dejo todo puesto en bandeja de plata para el camino hacia los XV años y festejo magno para la productora Apodaca Group en uno de sus eventos insignia.
Calidad hay de sobra en cualquier sección determinada para este festival, calidad que afortunadamente sus asistentes experimentan, así como la ciudad que lo hospeda.
Con 14 ediciones al hilo, sorprendiendo en cada instante, brindando calidad de principio a fin y con un publico experimentando los 3 mejores días del 2026, estamos en camino a lo que promete ser la quinceañera mas grande de México en su historia.
