Las bandas más icónicas de TODOS los subgéneros del metal

El metal no es solo un género musical: es un universo en expansión, un mosaico de sonidos que se ramifican desde las primeras distorsiones de los años setenta hasta los experimentos más radicales de hoy. Cada subgénero representa una respuesta distinta a la pregunta de cómo canalizar la energía cruda del rock hacia territorios nuevos, ya sea a través de velocidad, peso, atmósfera o narrativa. Este reportaje no busca solo listar nombres, sino trazar un mapa de las bandas que definieron las reglas —o las rompieron— para dar forma a esos caminos sonoros. Aquí no hay espacio para la nostalgia vacía ni para repetir lo obvio: cada elección responde a un momento clave, a discos que cambiaron la conversación y a músicos que entendieron su subgénero como algo vivo.

Hablar de metal es hablar de evolución constante. Desde los acordes oscuros que Black Sabbath arrancó a finales de los sesenta hasta el caos microscópico del grindcore o la lentitud sepulcral del funeral doom, las bandas seleccionadas no solo representan su estilo, sino que lo llevaron a un punto de no retorno. La selección que sigue abarca veinte subgéneros, desde los más accesibles hasta los que desafían cualquier noción de melodía o estructura. ¿Por qué estas y no otras? Porque sus discos, sus conciertos o su actitud marcaron un antes y un después, dejando a otros la tarea de seguirles el paso o quedarse atrás.

Heavy Metal (tradicional)

Judas Priest: Con British Steel (1980) y Painkiller (1990), simplificaron el heavy metal para las masas y luego lo aceleraron con precisión quirúrgica. Rob Halford y su rango vocal dieron al género una voz que trascendió generaciones.
Iron Maiden: The Number of the Beast (1982) no solo trajo himnos como “Hallowed Be Thy Name”, sino que convirtió las giras en espectáculos teatrales. Su narrativa histórica sigue siendo un manual para el metal épico.
Black Sabbath: Todo empieza con ellos. El debut homónimo de 1970 y Paranoid pusieron las bases del sonido pesado, con Tony Iommi explorando afinaciones bajas que nadie había tocado antes.

Thrash Metal

Metallica: Master of Puppets (1986) fusionó velocidad con arreglos complejos, llevando el thrash de los clubes a los estadios. Su ambición redefinió el alcance del subgénero.
Slayer: Reign in Blood (1986) es 28 minutos de pura intensidad. Tom Araya y Kerry King convirtieron el thrash en un arma afilada, sin pausas ni concesiones.
Megadeth: Dave Mustaine tomó el rechazo de Metallica y lo transformó en Rust in Peace (1990), un disco donde cada riff y solo muestra una mente obsesionada con la perfección técnica.

Death Metal

Death: Chuck Schuldiner escribió el manual del death metal con Human (1991). Su capacidad para combinar brutalidad con melodía abrió el camino a una generación de músicos.
Cannibal Corpse: Tomb of the Mutilated (1992) llevó las letras explícitas y los blast beats a un extremo que definió el death metal americano frente a sus pares europeos.
Morbid Angel: Altars of Madness (1989) trajo riffs laberínticos y una producción que capturó la esencia del género en su infancia salvaje.

Black Metal

Mayhem: De Mysteriis Dom Sathanas (1994) cristalizó el black metal noruego tras años de caos interno. Euronymous y compañía lo hicieron tan frío como el invierno de Oslo.
Burzum: Varg Vikernes grabó Filosofem (1996) solo, en una celda, y aún así creó un sonido hipnótico que mezcla minimalismo con atmósfera.
Emperor: In the Nightside Eclipse (1994) tomó el black metal y lo vistió de arreglos sinfónicos, mostrando que el género podía ser tan técnico como visceral.

Doom Metal

Candlemass: Epicus Doomicus Metallicus (1986) ralentizó el metal hasta hacerlo monumental, con Johan Längquist cantando como si anunciara el fin del mundo.
My Dying Bride: Desde Turn Loose the Swans (1993), mezclaron violines y teclados con un peso que convirtió el doom en un lamento gótico.
Paradise Lost: Gothic (1991) exploró texturas oscuras que luego refinaron en Draconian Times (1995), conectando el doom con audiencias más amplias.

Power Metal

Helloween: Keeper of the Seven Keys: Part I (1987) trajo velocidad y coros que transformaron el power metal en un género de fantasía y optimismo.
Blind Guardian: Imaginations from the Other Side (1995) narra historias con capas de guitarras y voces, como si Tolkien tocara metal.
DragonForce: Inhuman Rampage (2006) llevó los solos vertiginosos a un nivel que definió el power metal moderno para una generación digital.

Progressive Metal

Dream Theater: Images and Words (1992) mostró que el metal podía ser tan cerebral como visceral, con John Petrucci y Mike Portnoy empujando los límites técnicos.
Opeth: Blackwater Park (2001) teje death metal con pasajes acústicos, demostrando que la progresión no necesita sacrificar peso.
Tool: Lateralus (2001) usa estructuras matemáticas y silencios para crear un metal que se siente como un viaje introspectivo.

Groove Metal

Pantera: Vulgar Display of Power (1992) cambió el juego con riffs que golpean como puños y la voz de Phil Anselmo gritando verdades crudas.
Lamb of God: Ashes of the Wake (2004) mantuvo el groove vivo en el siglo XXI, con una precisión que resuena en el metalcore.
Machine Head: Burn My Eyes (1994) llegó cuando el thrash decaía y dio al metal un nuevo pulso callejero.

Symphonic Metal

Nightwish: Once (2004) combinó orquestas con la voz de Tarja Turunen, llevando el metal sinfónico a arenas internacionales.
Epica: The Phantom Agony (2003) usa coros y narrativa para construir mundos sonoros complejos.
Within Temptation: The Silent Force (2004) apostó por melodías accesibles sin perder la esencia metálica.

Metalcore

Killswitch Engage: The End of Heartache (2004) mezcló breakdowns con estribillos cantados, dando al metalcore un equilibrio que lo hizo masivo.
As I Lay Dying: An Ocean Between Us (2007) refinó la fórmula con riffs afilados y una producción cristalina.
Architects: Holy Hell (2018) trajo capas emocionales y técnicas al metalcore moderno.

Folk Metal

Ensiferum: Iron (2004) fusiona melodías nórdicas con riffs que invitan a levantar el cuerno de hidromiel.
Eluveitie: Slania (2008) incorpora flautas y gaitas, conectando el metal con raíces celtas.
Korpiklaani: Karkelo (2009) convierte el folk en una celebración pagana con acordes simples pero efectivos.

Industrial Metal

Rammstein: Sehnsucht (1997) usa provocación y sintetizadores para hacer del metal un espectáculo visual y sonoro.
Ministry: Psalm 69 (1992) aceleró el industrial con guitarras que cortan como alambre de púas.
Marilyn Manson: Antichrist Superstar (1996) tomó el shock y lo mezcló con riffs oscuros que llegaron al mainstream.

Nu Metal

Linkin Park: Hybrid Theory (2000) unió rap y metal en un momento en que el mundo buscaba algo fresco.
Korn: Follow the Leader (1998) dio voz a la angustia adolescente con afinaciones bajas y ritmos rotos.
Slipknot: Iowa (2001) canalizó el caos de nueve miembros en un sonido que definió el nu metal extremo.

Brutal Death Metal

Suffocation: Effigy of the Forgotten (1991) trajo blast beats y guturales que aún resuenan en el género.
Cryptopsy: None So Vile (1996) es un torbellino de velocidad y precisión que marcó un estándar.
Dying Fetus: Destroy the Opposition (2000) mezcla groove con una brutalidad que lo hace único.

Technical Death Metal

Necrofrost: The Art of Dying (2004) combina disonancia y técnica en un caos ordenado.
Obscura: Cosmogenesis (2009) lleva el death metal a territorios casi progresivos.
Atheist: Unquestionable Presence (1991) fusionó jazz y death cuando nadie lo imaginaba.

Grindcore

Napalm Death: Scum (1987) inventó el grindcore con canciones de segundos y ruido puro.
Carcass: Reek of Putrefaction (1988) sentó las bases del goregrind con su crudeza.
Pig Destroyer: Prowler in the Yard (2001) destila furia en estructuras mínimas pero explosivas.

Atmospheric Black Metal

Wolves in the Throne Room: Two Hunters (2007) envuelve el black metal en paisajes naturales.
Agalloch: The Mantle (2002) usa folk y post-rock para expandir el género.
Drudkh: Autumn Aurora (2004) pinta melancolía con acordes helados.

Sludge Metal

Eyehategod: Take as Needed for Pain (1993) destila el pantano de Nueva Orleans en riffs sucios.
Crowbar: Odd Fellows Rest (1998) carga cada nota con un peso emocional tangible.
Acid Bath: When the Kite String Pops (1994) mezcla sludge con psicodelia en un cóctel único.

Funeral Doom Metal

Skepticism: Stormcrowfleet (1995) ralentiza el tiempo con teclados que suenan a réquiem.
Evoken: Antithesis of Light (2005) construye un vacío sonoro opresivo.
Shape of Despair: Angels of Distress (2001) convierte la tristeza en acordes eternos.

Depressive Suicidal Black Metal (DSBM)

Shining: V – Halmstad (2007) canaliza desesperación en gritos y riffs cíclicos.
Lifelover: Pulver (2006) mezcla melancolía pop con black metal roto.
Xasthur: The Funeral of Being (2003) usa lo-fi para encerrar al oyente en su soledad.

Estas bandas no solo representan su subgénero: lo construyeron, lo desafiaron o lo llevaron a lugares que otros no vieron venir. El metal sigue vivo porque músicos como estos nunca se conformaron con repetir lo que ya existía.