En el metal pocas bandas logran ofrecer un enfoque único y con profunda conexión con la espiritualidad y la naturaleza. Auraether, liderada por Hans Gozait, es una de esas raras excepciones. Fundada en 2018 tras un viaje transformador a Ramingining, Australia, la banda ha sabido capturar la esencia de la belleza natural y la sabiduría ancestral en su música. Este viaje no solo marcó el nacimiento de Auraether, sino que también influyó profundamente en la dirección artística y espiritual del proyecto.
La música de Auraether no es simplemente una colección de canciones; es una exploración profunda de temas como la degradación ambiental, el conflicto interno y la búsqueda de significado en un mundo en constante cambio.
A través de sus letras, Hans Gozait navega por la turbulencia de la existencia moderna, abordando desde las luchas cíclicas en “Life as Whirlpool” hasta las batallas personales en “Phoenix” y “Am I a Saboteur?”.
Cada canción es una narrativa de autodescubrimiento y resistencia, resonando a nivel espiritual con los oyentes y ofreciendo un refugio en medio del caos.
En 2023, Auraether amplió sus horizontes sonoros con la inclusión de potentes elementos de batería, bajo y guitarra en su álbum debut. En 2024, la banda continuó evolucionando con sencillos como “Origins” y “Phoenix”, que reflejan una mezcla única de melodía y esencia espiritual. En esta entrevista, Hans nos lleva a través de su viaje musical, sus inspiraciones y lo que depara el futuro para Auraether.
¿Cuál es el significado del nombre de la Banda?
Auraether es una combinación de dos conceptos poderosos: ‘Aura’, que representa la energía o esencia que rodea a cada persona, y ‘Ether’, el espacio intangible que conecta todo en el universo. El aura, en particular, tiene una cualidad especial: puede ser canalizada más fácilmente por algunas personas, permitiéndoles conectar profundamente con la densidad emocional o energética de ciertos espacios, lugares o incluso otras personas a lo largo de su camino. Este nombre refleja la forma en que percibo la música, como un medio para explorar conexiones profundas y trascendentales.
¿Cómo describirías a Auraether?
Auraether es un camino personal que ahora comparto con otros, un espacio para conectar con la esencia de las cosas, con lo anti-cotidiano y lo divino. Es mi forma de explorar y expresar lo que va más allá de lo visible o lo común, buscando siempre crear algo que resuene con las emociones y la espiritualidad de quienes lo experimentan.
¿Por qué quisiste hacer ‘metal espiritual’?
He decidido clasificar mi música como ‘metal espiritual’ debido a la diversidad de conceptos que exploro y a la falta de una clasificación específica dentro del metal que abarque lo que representa Auraether. Más allá de encasillarme en un género o sub-género tradicional, prefiero enfocarme en el ‘core’ que guía mis composiciones y mi motivación creativa.
Mi interés por este estilo surge de un deseo profundo de explorar una música que no solo sea potente y emocionalmente intensa, sino que también conecte con lo trascendental y lo espiritual. El metal tiene una capacidad única para expresar sentimientos de lucha, caos y fortaleza, y al combinarlo con elementos espirituales, busco crear una experiencia que trascienda lo físico. Quiero invitar a la reflexión, a la conexión con lo profundo del ser, y a la exploración de emociones y energías que muchas veces no se pueden expresar de otra manera.
¿De dónde vienen las ideas para los riffs y las letras?
Las ideas para los riffs y las letras de Auraether provienen de experiencias personales y de mi conexión con el entorno que me rodea. He encontrado inspiración en momentos de introspección, viajes a lugares significativos, y también en la historia y las culturas que exploro. La música es mi manera de canalizar esas vivencias y emociones, transformándolas en algo que otros puedan sentir y conectar.
¿Cuáles son los pros y contras de crear música en un país diferente al que naciste y con una cultura distinta?
Entre los contras, lo más desafiante es encontrar músicos que compartan mi visión o que hayan vivido experiencias similares, algo esencial para que exista una correlación en la creación musical. Hasta ahora, Auraether no tiene una formación definitiva, y aunque busco conectar con músicos para colaborar en la composición, siento que encontrar personas con la misma perspectiva sigue siendo mi mayor desafío. Por otro lado, las fortalezas son significativas. Trabajar en entornos diferentes me permite crear música más única y profundamente conectada con mi ser. Además, vivir en un país como China, con su rica historia y diversidad cultural, me ha dado acceso a sonidos e historias que inspiran y enriquecen mi proceso creativo. Sin embargo, siempre regreso a mi tierra natal para consolidar ideas y mantener una visión global.
¿Cuáles son los artistas que te influenciaron?
En cuanto a artistas internacionales, sería imposible listar a todas las bandas que me han influenciado porque dejaría muchas fuera, pero si debo destacar a alguien, diría que Dimebag Darrell. Su energía, la fuerza de sus riffs y su exquisita técnica dejaron una impresión muy fuerte en mí y en mi forma de abordar la guitarra. En el medio local, hablando de Chile, definitivamente Dorso. Siempre me ha impresionado su innovación en las composiciones, además de lo fácil que fue conectar con sus canciones.
¿Qué viene para el futuro de Auraether?
Para el futuro de Auraether, ya he comenzado con la planificación del segundo álbum, que probablemente llevará por nombre ‘Pathos’. Este nuevo proyecto buscará profundizar aún más en la conexión emocional y espiritual que caracteriza mi música. Por otro lado, aunque sigo trabajando con músicos de sesión, mi prioridad sigue siendo encontrar una formación definitiva que comparta mi visión. Esto es fundamental para poder realizar la primera gira y promocionar ‘Forth, Mother Earth’, llevando estas canciones al escenario y conectando directamente con la audiencia.
¿Qué significa la música en tu vida?
La música para mí es una herramienta para plasmar frecuencias que resuenan profundamente con el alma. A través de cada creación musical, tengo la oportunidad de centrar un objetivo, ya sea para expresar algo personal o para transmitir un mensaje que pueda beneficiar o conectar con la comunidad. Es una forma de canalizar emociones, pensamientos y energías, creando algo que va más allá de lo individual, buscando siempre un impacto más grande.