Fotografías: mt_photoshot
El 18 de febrero, Monterrey volvió a vestirse de negro. La parada en Nuevo León de la gira por el 16 aniversario de The Emptiness no fue solo un concierto: fue un ritual colectivo.
La banda estadunidense: Alesana estaba de manteles largos y decidió sorprender al publico regio con una presentación de alto calibre y con estándar para bandas que quieran pisar un showcenter complex
Desde antes de que se apagaran las luces, el ambiente ya era eléctrico. Playeras negras, delineador corrido por el calor, abrazos entre desconocidos que compartían la misma banda sonora adolescente. Cuando arrancaron los primeros acordes y quedó claro que tocarían el disco completo, la euforia explotó. No hubo pausas para respirar: cada canción era coreada como si fuera 2010 otra vez y la banda apenas hubiera lanzado el primer single en MySpace.
El momento de apreciación se dio en los primeros acordes de ¨Curse of the Virgin Canvas¨ y esos gritos emo/rancheros se expandieron por el recinto, en seguida llegaba la primera parte conceptual de el álbum: ¨The Artist¨cuya historia es la del primer protagonista o personaje destacado en esta obra donde retrata la mente de un artista obsesivo y perturbado que transforma su dolor y locura en el arte.
El mosh se abrió casi de inmediato. Un remolino constante al centro, cuerpos chocando sin violencia pero con intensidad, levantando polvo y nostalgia al mismo tiempo. Era de esos moshs donde nadie pelea; todos se sostienen. Caías y diez manos te levantaban.
En repertorio se escuchaban piezas como ¨A Lunatic´s Lament¨ , ¨The Murderer¨ asi como ¨HYMN for the Shameless¨ que eran la delicia para los fans ya que el duo de Shawn Mike y Dennis Lee en voces arroyo a la audiencia, sobre todo Dennis Lee que en cada oportunidad que tenia, se bajaba del escenario para convivir con sus fans e incluso para posar en la selfie.
En el escenario, Dennis Lee encarnó el caos emocional del álbum. Entre guturales desgarrados, se levantaba la camisa, provocando gritos ensordecedores, y en más de una ocasión bajó con el público, rompiendo cualquier barrera entre banda y fans. El sudor, los empujones y la cercanía transformaron el recinto en algo íntimo, casi confesional. Como si cada verso estuviera dirigido a una sola persona.
En el seguimiento del setlist: ¨The Thespian¨ fue un momento de catarsis para ese adolescente que estaba descubriendo a la que en algún momento en el futuro seria su banda favorita y al unísono todos en el coro y gritando ¨No one deserves t olive like this! I touch your lips and stare in your eyes…¨
Una asistencia adecuada y la respuesta de la sultana del norte fue lo ideal, esperado y demostrado con piezas como ¨heavy hangs the albatross¨ y una consentida en ¨the lover¨ y con una habilidad incluso para ser un showman en su propio estilo reflejada en las acrobacias de guitarra de Shawn Mike que en cada oportunidad que tenia, deslumbraba no solo con su voz, si no con el sonido de su guitarra con melancolía y punzocortante y melodicos con esos riffs entre canción y canción, un sonido mas destacado y animado en ¨in her tomb by the soul¨ con la energía adolescente que todavía quedaba guardada en el tanque de muchos.
Mientras tanto, Shawn Milke equilibraba la balanza con sus melodías limpias y teatrales, sosteniendo la narrativa oscura del disco. Y sí, en un giro muy 2026, Dennis incluso estuvo haciendo stream en su Twitch, capturando fragmentos del caos en tiempo real. La nostalgia convivía con la modernidad: el screamo clásico transmitido en vivo a internet.
Como ultimas piezas dedicadas a ¨The Emptiness¨, se presentaban : ¨To Be Scared By An Owl¨ y al mas apreciada de esta obra, la apuñalada al corazón: ¨Annabel¨ y calzando perfecto con el mes de febrero, justo en una resaca de historias de amor ya concretadas en el previo san valentin.
Para el cierre de la velada, se ofrecía una pieza entre uno de cada uno de los discos mas destacados de Alesana, piezas de: ¨A Place Where the Sun Is Silent¨, ¨On Frail Wings of Vanity and Wax¨ y ¨Where Myth Fades to Legend¨.
Con ¨This is Usually the Part Where People S cream¨, ¨Beyond the Sacred Glass¨ y ¨Apology¨ dieron cierre a una de las noches mas EMOcionales en monterrey y en la historia del showcenter complex.
Siempre es bueno tener este tipo de eventos, sobre todo con bandas que nos hacen volver a esas épocas de secundaria, a esa épocas donde recordamos tener los dilemas mentales y los flecos del mismo tamaño.
En un 2026 donde esta de moda volver a compartir nuestras fotos del 2016 como un recuerdo chistoso, se debería de contemplar crear una moda que haga traer de vuelta a las épocas acorde a MySpace.
“Dinerito y nostálgico” describe perfecto la noche. Producción sólida, sonido potente y una banda entregada que parecía disfrutar tanto como el público. Pero lo que realmente brilló fue la memoria colectiva: cada breakdown, cada susurro dramático, cada grito desgarrado fue cantado como si el tiempo no hubiera pasado.
Cuando terminó el último tema de The Emptiness, nadie quería irse. No era solo el cierre de un setlist; era el cierre de una etapa que muchos vivieron en su adolescencia. Y por un par de horas, Monterrey no fue Monterrey: fue ese cuarto oscuro donde descubrimos que la música podía doler bonito.
